先日、地元の水生植物園を訪れた際、水彩バティック技法を用いて蓮の絵を描いてみようと思い立ちました。伝統的なバティックは、布にろうけつをはじく技法を用いますが、試行錯誤を重ねるうちに、この技法が私自身の美的感覚や画風に合致することに気づきました。.

私の水彩バティックの手法では、伝統的な布の代わりに水彩紙を使用し、次のようなマスキング剤を使用します。 ダニエル・スミス マスキング液, そして、私は染料の代わりに水彩絵の具を使います。透明な絵の具を重ね塗りし、その合間にマスキング剤を塗布することで、鮮やかなバティック効果を生み出します。完成作品は、写実的なものから抽象的な絵画まで、想像力次第で様々な表現が可能です。.

私はよく写真編集ソフトで複数の画像を組み合わせて、理想の参考画像（上記）を作成します。このプロセスによって、シーン内の個々の要素を配置したり再配置したりして、統一感のある力強い構図を実現できるのです。.

これは、茎、花びらの輪郭、そして飛沫模様の一部にマスキングを施す最初の段階です。この初期段階であっても、作品にパターンやリズムを確立することが非常に重要です。これらの最初のマスキング部分は、完成した絵画にもほぼ必ず残ります。.

マスキングが完全に乾いたら、最初の絵の具の塗布に取り掛かります。たっぷりの水を使ったウェット・オン・ウェット技法を用います。絵の具はパレット上で混ぜるのではなく、水彩紙の上で混ざり合います。.

絵の具が乾くのを待ってから、マスキングテープを2層目として貼ります。2層目は、紙の白地ではなく、色のある部分を残します。マスキングテープを貼り、さらに色を重ねていく工程を繰り返します。完成した作品は、マスキングテープを4～5回、グレーズを同数重ねていることが多いです。このようにマスキングテープと絵の具を交互に重ねていくことで、私の作品独特の風合いが生まれるのです。.

ゴム系接着剤を使って、マスキングテープをすべて剥がします。剥がした紙が真っ白でも驚かないでください。白い部分を適切な色で塗りつぶすか、そのまま白くしておくかは、これから自由に選べます。マスキングテープを貼った段階によって、剥がした後に現れる色が決まります。.

この技法は、他に類を見ないほど豊かで深みのある色彩を実現します。植物学と生物学のバックグラウンドを持つ私は、自然を題材にすることが多いのですが、この技法は静物画や風景画にも同様に効果的です。きっとこの新しい手法を試してみることで、刺激的でやりがいのある体験ができるでしょう。.