Durante una recente visita a un giardino acquatico locale, ho tratto ispirazione per creare un dipinto di loto utilizzando la mia tecnica batik ad acquerello. Il batik tradizionale utilizza una tecnica di riserva con cera su tessuto. Tuttavia, attraverso la sperimentazione, ho scoperto che questo approccio si prestava meglio alla mia estetica personale e al mio stile pittorico.

Nel mio approccio batik ad acquerello, sostituisco il tessuto tradizionale con la carta per acquerello, utilizzo un agente mascherante come Fluido mascherante DANIEL SMITH, E sostituisco i coloranti con gli acquerelli. Velature trasparenti di colore, con ulteriori strati di agente mascherante applicati tra una velatura e l'altra, creano vibranti effetti batik. Le opere finite possono essere varie quanto la vostra immaginazione vi permette, dal fotorealismo alla pittura non figurativa.

Spesso combino immagini in un software di fotoritocco per creare l'immagine di riferimento desiderata (sopra). Questo processo mi permette di disporre e riorganizzare i singoli elementi della scena per ottenere unità e una composizione efficace.

Questa è la prima applicazione della mascheratura sugli steli, sui contorni dei petali e su alcune sfumature di colore. È fondamentale stabilire un motivo o un ritmo nel proprio lavoro, anche in questa fase iniziale. Queste aree iniziali di mascheratura sono quasi sempre visibili nel dipinto finito.

Quando la mascheratura è completamente asciutta, procedo con la prima stesura del colore. Utilizzo la tecnica bagnato su bagnato, con tantissima acqua. I colori si mescolano direttamente sulla carta per acquerello, anziché essere miscelati sulla tavolozza.

Aspetto che la pittura si asciughi prima di applicare un secondo strato di mascheratura. La seconda applicazione preserva le aree di colore anziché il bianco della carta. Ripeto il processo applicando nuovi strati di mascheratura e ulteriori velature di colore. I miei dipinti finiti spesso presentano quattro o cinque applicazioni di mascheratura e un numero uguale di strati di velatura. Questo "andare e venire", applicando sempre più mascheratura e sempre più pittura, è ciò che conferisce al mio lavoro il suo aspetto distintivo.

Utilizzando una spatola di gomma per colla, rimuovo tutti gli strati di mascheratura. Non stupitevi del bianco brillante della carta che si rivela. Ricordate, ora avete la possibilità di riempire quelle zone bianche con qualsiasi colore appropriato o di lasciarle bianche. Il colore che verrà alla luce una volta rimossa la mascheratura dipende dalla fase della pittura in cui è stata applicata.

Questa tecnica permette di ottenere una ricchezza e una profondità di colore insuperabili. La mia formazione in botanica e biologia mi porta spesso a dipingere soggetti naturalistici. Tuttavia, questa tecnica funziona altrettanto bene con nature morte e paesaggi. Sono certo che troverete stimolante e gratificante sperimentare questo nuovo approccio.