최근 지역 수생 정원을 방문했을 때, 수채화 바틱 기법을 활용하여 연꽃 그림을 그리고 싶은 영감을 받았습니다. 전통적인 바틱은 천에 왁스를 발라 색을 입히는 기법입니다. 하지만 여러 실험을 통해 이 기법이 저의 개인적인 미적 감각과 그림 스타일에 더 잘 맞는다는 것을 알게 되었습니다.

저는 수채화 바틱 기법에서 전통적인 천 대신 수채화 용지를 사용하고, 마스킹제를 사용합니다. 다니엘 스미스 마스킹액, 저는 염료 대신 수채 물감을 사용합니다. 투명한 물감을 덧칠하고, 덧칠 사이에 마스킹제를 여러 겹 발라 생생한 바틱 효과를 만들어냅니다. 완성된 작품은 사진처럼 사실적인 그림부터 비구상적인 회화까지, 상상력에 따라 무궁무진하게 다양하게 표현할 수 있습니다.

저는 사진 편집 소프트웨어를 사용하여 여러 이미지를 합성해 원하는 참고 이미지(위)를 만드는 경우가 많습니다. 이 과정을 통해 장면의 개별 요소들을 재배치하고 조정하여 통일감 있고 탄탄한 구도를 만들어낼 수 있습니다.

줄기, 꽃잎 윤곽선, 그리고 물감 튀김 질감을 표현하는 데 마스킹 기법을 처음 적용한 단계입니다. 초기 단계라 하더라도 작업에 일정한 패턴이나 리듬을 부여하는 것이 매우 중요합니다. 이렇게 처음 마스킹한 부분은 완성된 그림에서 거의 항상 눈에 띄게 됩니다.

마스킹 테이프가 완전히 마르면 첫 번째 물감 칠을 시작합니다. 저는 물을 듬뿍 사용하여 젖은 상태에서 덧칠하는 기법을 사용합니다. 물감은 팔레트에서 섞는 것이 아니라 수채화 용지 위에서 자연스럽게 섞입니다.

물감이 마르기를 기다린 후 두 번째 마스킹 작업을 합니다. 두 번째 마스킹은 종이의 흰 부분이 아닌 색이 칠해진 부분을 보존합니다. 이렇게 마스킹과 물감 덧칠 과정을 반복합니다. 완성된 제 그림은 보통 네다섯 번의 마스킹과 같은 횟수의 덧칠로 완성됩니다. 마스킹과 물감을 번갈아 가며 적용하는 이 과정이 제 작품에 독특한 느낌을 부여합니다.

고무 접착제 픽업을 사용하여 마스킹 테이프를 모두 제거합니다. 드러난 새하얀 종이에 놀라지 마세요. 이제 그 흰 부분을 적절한 색으로 칠하거나 그대로 둘 수 있습니다. 마스킹 테이프를 붙인 단계에 따라 마스킹 테이프를 제거했을 때 드러나는 색이 달라집니다.

이 기법은 비교할 수 없는 풍부함과 깊이 있는 색감을 표현합니다. 저는 식물학과 생물학을 전공했기에 자연을 소재로 삼는 경우가 많습니다. 하지만 이 기법은 정물화나 풍경화에도 똑같이 효과적입니다. 이 새로운 접근 방식을 시도해 보시면 분명 흥미롭고 보람 있는 경험을 하실 수 있을 거라고 확신합니다.