Lors d'une récente visite dans un jardin aquatique local, j'ai eu l'idée de créer une peinture de lotus en utilisant ma technique de batik à l'aquarelle. Le batik traditionnel utilise une technique de réserve à la cire sur tissu. Cependant, en expérimentant, j'ai découvert que cette approche correspondait davantage à mon esthétique et à mon style pictural personnels.
Dans ma technique de batik à l'aquarelle, je remplace le tissu traditionnel par du papier aquarelle et j'utilise un agent de masquage comme Liquide de masquage DANIEL SMITH, Je remplace les teintures par de l'aquarelle. Des lavis transparents, entrecoupés de couches de masquage, créent de magnifiques effets batik. Les œuvres finales peuvent être aussi variées que votre imagination le permet, allant du photoréalisme à la peinture non figurative.
Je combine souvent des images dans un logiciel de retouche photo pour créer l'image de référence souhaitée (ci-dessus). Ce procédé me permet d'agencer et de réagencer les différents éléments de la scène afin d'obtenir une harmonie et une composition forte.
Il s'agit de la première application de masquage sur les tiges, les contours des pétales et quelques éclaboussures de peinture. Il est essentiel d'établir un motif ou un rythme dans votre travail, même à ce stade précoce. Ces premières zones de masquage sont presque toujours visibles dans la peinture finale.
Une fois le masquage complètement sec, je procède à ma première application de peinture. J'utilise la technique du mouillé sur mouillé, avec beaucoup d'eau. Les couleurs se mélangent et s'entremêlent directement sur le papier aquarelle, plutôt que d'être mélangées sur ma palette.
J'attends que la peinture sèche avant d'appliquer une seconde couche de masquage. Cette seconde application préserve les zones colorées plutôt que le blanc du papier. Je répète l'opération, en ajoutant de nouvelles couches de masquage et des lavis de couleur. Mes tableaux finis comportent souvent quatre ou cinq couches de masquage et autant de glacis. Ce va-et-vient entre l'application de masquage et de peinture confère à mon travail son aspect si particulier.
À l'aide d'un outil de collage, je retire toutes les couches de masquage. Ne soyez pas surpris par le blanc éclatant du papier révélé. Vous pouvez désormais colorier ces zones blanches ou les laisser telles quelles. La couleur qui apparaîtra une fois le masquage retiré dépendra de l'étape de la peinture à laquelle il a été appliqué.
Cette technique permet d'obtenir une richesse et une profondeur de couleur inégalées. Ma formation en botanique et en biologie m'oriente souvent vers des sujets liés à la nature. Cependant, cette technique fonctionne tout aussi bien avec les natures mortes et les paysages. Je suis convaincu que vous trouverez l'expérimentation de cette nouvelle approche passionnante et enrichissante.
