수채화에서 밝은 부분을 살리는 기법은 마스킹액이나 테이프 등 여러 가지가 있지만, 저는 밝은 부분 주변을 칠하는, 즉 음영 공간을 칠하는 방식을 선호합니다.
네거티브 페인팅은 사물 주변을 칠하여 구도 속에서 사물의 윤곽을 드러내는 독특한 기법입니다. 수채화로 작업할 때, 다른 매체에서는 찾아볼 수 없는 어려움이 있습니다. 바로 그것이 우리가 직면하는 과제입니다. ~하지 않다 가장 중요한 요소가 되는 페인트. 마치 석조 조각가가 돌을 깎아내어 가장 소중한 빛만 남길 때까지 다듬어 나가는 것처럼 생각해 보세요.
저는 네거티브 페인팅 기법에 불투명한 물감을 사용하지 않습니다. 불투명 물감은 마지막에 강조 표시를 할 때는 좋지만, 글레이징(이미 칠해진 마른 부분 위에 투명한 색을 덧칠하는 기법)에는 적합하지 않습니다. 네거티브 페인팅 기법은 여러 번의 글레이징 작업을 필요로 하는데, 불투명 물감을 사용하면 글레이징 효과가 탁해지기 때문입니다. 사용하는 물감이 불투명한지 투명한지 확인하려면 제품 라벨을 읽거나 색상표를 참고하거나 간단한 테스트를 해보세요. 검정색 유성 마커로 수채화 용지에 굵은 선을 그립니다. 크림처럼 묽은 물감을 검정색 선 위에 붓으로 칠합니다. 선이 조금이라도 가려지면 불투명한 물감입니다. 위쪽 선의 색은 불투명하고, 아래쪽 선의 색은 투명합니다.
네거티브 페인팅을 구상할 때, 저는 특히 네거티브 스페이스, 즉 사물 사이의 공간에 신경을 씁니다. 형태와 크기에 다양성을 부여하고 싶기 때문입니다. 전체적인 형태를 잡을 만큼만 스케치하고, 보이는 것에 얽매이지 않습니다. 사실, 그림을 그리는 과정에서 추가적인 형태들이 발전될 것이라는 점을 이해하는 것이 중요하므로, 과도하게 스케치하지 않아야 합니다.
밑칠에 사용할 세 가지 색상을 결정하기 위해 여러 개의 견본을 만듭니다. 견본에는 빨강, 파랑, 노랑이 포함됩니다. 색상은 꼭 원색일 필요는 없습니다. 색을 섞을 때는 종이 위에서 잘 섞이도록 물감의 농도를 일정하게 유지하는 것이 중요합니다. 저는 그림의 주제를 표현하는 데 적합한 색상을 찾고 있습니다. 제가 선택한 세 가지 색상은 다음과 같습니다. 퀴나크리돈 골드 (QG), 코발트 블루 (CB) 및 퀴나크리돈 로즈 (QR).
깨끗한 물로 종이 전체를 적신 후, 세 가지 색상을 각각 젖은 종이 위에 올려놓습니다. 물감이 종이를 따라 흘러내리면서 잘 섞이도록 비스듬히 칠합니다. 붓으로 표면을 너무 많이 문지르지 말고, 물감이 종이 위에서 자연스럽게 섞이도록 합니다. 완전히 말립니다.
저는 그림을 그리는 전 과정에 걸쳐 세 가지 기본 색상을 사용할 것입니다. 이 색상들을 제 "기본 색상"이라고 생각하지만, 그림이 완성되어감에 따라 다른 색상들을 추가할 것입니다. 먼저 장미와 잎사귀 몇 개에 날카로운 가장자리를 칠하고, 물을 사용하여 그림에서 멀어질수록 가장자리를 부드럽게 만듭니다. 저는 이 단계를 그림의 사춘기라고 부르는데, 어색해 보이거나 느껴질 수 있기 때문입니다. 완전히 말린 후에는 그림 사이의 공간과 형태에 집중합니다.
유약을 덧칠할 때마다 새로운 음영과 더 어두운 색조를 만들어냅니다. 때로는 물감이 마르기 전에 분무기로 가볍게 물을 뿌려 가장자리를 부드럽게 처리하기도 합니다. 유약을 덧칠할 때는 완전히 건조시켜야 색이 탁해지는 것을 방지할 수 있습니다.
마지막 단계에서는 가장 어두운 부분과 가장 작은 형태를 칠합니다. 저는 풍부하고 깊은 녹색을 사용하는데, 이 물감은 다음과 같은 재료로 만듭니다. 프탈로 터쿼이즈 그리고 이탈리안 번트 시에나. 녹색 물감이 종이 위에 아직 마르지 않았을 때, 소량의 물감을 떨어뜨립니다. 영구 알리자린 크림슨. 붉은색을 더하면 초록색이 더욱 생동감 넘치게 됩니다. 왼쪽 장미 바로 아래에서 그 예를 볼 수 있습니다. 저는 초점을 강조하기 위해 가장 어두운 부분을 밝은 부분 가까이에 배치하는 것을 선호합니다. 마지막으로 몇 가지 세부 묘사를 추가합니다.
