Có rất nhiều kỹ thuật để giữ lại những vùng sáng trên giấy trong tranh màu nước, bao gồm cả việc sử dụng dung dịch che phủ và băng dính – nhưng tôi thích giữ lại những vùng sáng bằng cách vẽ xung quanh chúng… vẽ vào không gian âm.
Hội họa âm bản là một phương pháp độc đáo vẽ xung quanh một vật thể để định hình nó trong bố cục. Khi làm việc với màu nước, chúng ta phải đối mặt với thách thức mà các chất liệu khác không có – đó là điều mà chúng ta... đừng Màu sơn trở thành yếu tố quan trọng nhất. Hãy tưởng tượng bạn như một người thợ khắc đá, đục đẽo từng mảnh cho đến khi chỉ còn lại những tia sáng quý giá nhất.
Tôi không dùng màu sơn đục cho kỹ thuật vẽ âm bản. Sơn đục rất tuyệt vời để tạo điểm nhấn ở cuối cùng, nhưng không thích hợp cho kỹ thuật phủ màu (phủ một lớp màu trong suốt lên vùng đã sơn khô trước đó). Kỹ thuật vẽ âm bản đòi hỏi nhiều lớp phủ màu, điều này sẽ làm cho màu sắc bị nhòe nếu dùng sơn đục. Để xác định xem sơn của bạn là đục hay trong suốt, hãy đọc nhãn sản phẩm, tham khảo bảng màu hoặc thực hiện bài kiểm tra đơn giản này. Dùng bút dạ đen, vẽ một đường đậm trên giấy vẽ màu nước. Quét một ít sơn có độ đặc như kem lên đường kẻ đen. Nếu đường kẻ bị che khuất hoàn toàn, sơn đó là đục. Các màu ở đường kẻ phía trên là đục, và các màu ở đường kẻ phía dưới là trong suốt.
Khi vẽ tranh âm bản, tôi đặc biệt chú ý đến không gian âm – những hình dạng giữa các vật thể. Tôi muốn có sự đa dạng về hình dạng và kích thước. Tôi vẽ đủ để nắm bắt được các hình dạng tổng thể, nhưng tôi không bị ràng buộc bởi những gì mình nhìn thấy. Trên thực tế, điều quan trọng là phải hiểu rằng các hình dạng bổ sung sẽ được phát triển trong quá trình vẽ, vì vậy đừng vẽ quá nhiều.
Để xác định 3 màu tôi sẽ sử dụng cho lớp sơn lót, tôi tạo ra nhiều mẫu thử. Các mẫu thử sẽ bao gồm màu đỏ, xanh lam và vàng. Các màu này không nhất thiết phải là màu cơ bản tuyệt đối. Khi pha màu, điều quan trọng là phải đảm bảo độ đặc của sơn đồng nhất để dễ dàng pha trộn trên giấy. Tôi đang tìm kiếm những màu sắc thể hiện được cảm giác tiềm ẩn của chủ đề. Ba màu tôi đã chọn ở đây là... Vàng Quinacridone (QG), Xanh coban (CB), và Hoa hồng Quinacridone (QR).
Tôi làm ướt toàn bộ tờ giấy bằng nước sạch và lần lượt cho 3 màu lên giấy ướt. Tôi vẽ theo một góc nghiêng để khuyến khích sự pha trộn màu sắc khi màu chảy xuống giấy. Tôi không chà xát quá nhiều lên bề mặt bằng cọ, mà thay vào đó khuyến khích màu tự trộn trên giấy. Để khô hoàn toàn.
Tôi sẽ sử dụng 3 màu gốc xuyên suốt quá trình vẽ. Tôi coi chúng là "màu mẹ" của mình, nhưng tôi sẽ thêm các màu khác khi bức tranh dần hoàn thiện. Tôi bắt đầu bằng cách vẽ những đường viền sắc nét xung quanh bông hồng và một số lá, rồi làm mềm các đường viền bằng nước khi di chuyển ra xa chủ thể. Đây là điều tôi gọi là giai đoạn "tuổi dậy thì" của một bức tranh, bởi vì nó thường trông và cảm thấy vụng về. Hãy để khô hoàn toàn. Tôi tập trung vào không gian và hình dạng giữa các chi tiết.
Với mỗi lớp phủ, tôi tạo ra những hình khối âm mới và những sắc độ tối hơn. Đôi khi tôi làm mềm các cạnh bằng cách xịt nhẹ nước từ bình xịt khi sơn còn ướt. Hãy để khô hoàn toàn giữa các lớp phủ, nếu không màu sắc sẽ bị nhòe.
Ở giai đoạn cuối cùng, tôi vẽ những mảng tối nhất và những hình dạng nhỏ nhất. Tôi sử dụng một màu xanh lá cây đậm đặc được pha chế từ... Phthalo Turquoise Và Màu nâu đất nung kiểu Ý. Trong khi hỗn hợp sơn màu xanh lá cây vẫn còn ướt trên giấy, tôi nhỏ một lượng nhỏ... Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu. Việc thêm màu đỏ này làm cho màu xanh trở nên sống động hơn. Bạn có thể thấy một ví dụ ngay bên dưới bông hồng bên trái. Tôi chọn đặt những mảng màu tối nhất gần những mảng màu sáng để làm nổi bật vùng trọng tâm. Cuối cùng, tôi thêm một vài chi tiết.
