Es gibt viele Techniken, um helle Bereiche des Papiers in der Aquarellmalerei zu erhalten, darunter Maskierflüssigkeiten und Klebebänder – aber ich bevorzuge es, die Lichter zu erhalten, indem ich um sie herum male… den Negativraum male.
Negativmalerei ist eine einzigartige Herangehensweise, bei der ein Objekt in der Komposition durch das Malen umrahmt wird. Beim Arbeiten mit Aquarellfarben steht man vor einer Herausforderung, die andere Medien nicht bieten – es ist das, was wir nicht Die Farbe wird zum wichtigsten Element. Stell dir vor, du bist ein Steinmetz, der Material abträgt, bis nur noch die kostbarsten Lichter übrig bleiben.
Für die Negativmalerei verwende ich keine deckenden Farben. Deckende Farben eignen sich zwar hervorragend für Akzente am Ende, aber nicht für Lasuren (einen transparenten Farbauftrag über eine trockene, zuvor bemalte Fläche). Die Negativmalerei erfordert zahlreiche Lasuren, die mit deckenden Farben trüb und unansehnlich würden. Um festzustellen, ob Ihre Farben deckend oder transparent sind, lesen Sie das Produktetikett, konsultieren Sie die Farbkarte oder führen Sie diesen einfachen Test durch: Zeichnen Sie mit einem schwarzen Permanentmarker eine dicke Linie auf ein Blatt Aquarellpapier. Tragen Sie nun etwas cremefarbene Farbe entlang der schwarzen Linie auf. Wenn die Linie dadurch auch nur leicht verdeckt wird, ist die Farbe deckend. Die Farben in der oberen Linie sind deckend, die in der unteren Linie transparent.
Wenn ich für ein Negativbild vorzeichne, achte ich besonders auf den Negativraum – die Formen zwischen den Objekten. Ich möchte eine Vielfalt an Formen und Größen erzielen. Ich zeichne nur so viel, dass die Grundformen erfasst sind, aber ich bin nicht an das Gesehene gebunden. Tatsächlich ist es wichtig zu verstehen, dass sich im Malprozess weitere Formen entwickeln werden, also sollte man nicht zu viel vorzeichnen.
Um die drei Farben für die Untermalung zu bestimmen, fertige ich zahlreiche Farbmuster an. Diese enthalten Rot, Blau und Gelb. Es müssen keine Primärfarben sein. Beim Mischen ist es wichtig, dass die Farbe die gleiche Konsistenz hat, damit sie sich auf dem Papier gut vermischen lässt. Ich suche Farben, die die Grundstimmung des Motivs widerspiegeln. Die drei hier ausgewählten Farben sind: Chinacridon Gold (QG), Kobaltblau (CB) und Chinacridon Rose (QR).
Ich befeuchte das gesamte Papier mit klarem Wasser und trage die drei Farben nacheinander auf das nasse Papier auf. Ich male schräg, um das Mischen der Farben beim Verlaufen zu fördern. Ich bearbeite die Oberfläche nicht zu stark mit dem Pinsel, sondern lasse die Farben auf dem Papier vermischen. Anschließend vollständig trocknen lassen.
Ich werde während des gesamten Malprozesses die drei Originalfarben verwenden. Ich betrachte sie als meine “Mutterfarben”, werde aber im Laufe des Malprozesses weitere Farben hinzufügen. Ich beginne damit, harte Kanten an der Rose und einigen Blättern zu malen und diese dann mit Wasser zu verwischen, während ich mich vom Motiv entferne. Dies nenne ich die Adoleszenz eines Gemäldes, da es oft noch etwas unfertig wirkt. Anschließend lasse ich es vollständig trocknen. Nun konzentriere ich mich auf die Zwischenräume und Formen.
Mit jeder Lasur erzeuge ich neue Negativformen und dunklere Farbtöne. Manchmal weiche ich die Kanten mit einem leichten Sprühnebel aus einer Sprühflasche auf, solange die Farbe noch feucht ist. Zwischen den einzelnen Lasuren muss die Farbe vollständig trocknen, sonst wirkt sie trüb.
Im letzten Schritt male ich die dunkelsten Stellen und kleinsten Formen. Ich verwende dafür ein sattes, tiefes Grün, das ich mit ... herstelle. Phthalo-Türkis Und Italienische gebrannte Siena. Solange die grüne Farbmischung noch feucht auf dem Papier ist, lasse ich eine kleine Menge davon auftropfen. Permanent Alizarin Crimson. Die Zugabe dieses Rots belebt die Grüntöne. Ein Beispiel dafür sehen Sie direkt unter der linken Rose. Ich platziere die dunkelsten Bereiche gezielt in der Nähe der hellen Bereiche, um den Fokus zu verstärken. Zum Schluss füge ich noch einige Details hinzu.
