Beim Aquarellmalen arbeite ich stets in mehreren Schichten. Je nach gewünschtem Effekt nutze ich verschiedene Techniken, von Nass-in-Nass bis Trocken-in-Trocken. Die in diesem Tutorial verwendeten Farben sind:
- New Gamboge Ein sehr feines, transparentes Gelb, das leicht färbt, hervorragend für meine Untermalung geeignet ist und Wärme und Licht verleiht.
- Maya-Gelb Transparent, hervorragend geeignet für sonnige Bereiche
- Chinacridon Gold Einer meiner Favoriten – körnig, reichhaltig, verströmt einen wunderschönen Duft.
- Rohsienna Und Gebrannte Siena Standardfarben in den meisten Künstlerpaletten
- Piemontit Original Eine hervorragende, granulierende Farbe, die vor allem für dunklere Bereiche und Schatten verwendet wird und für Lebendigkeit, Wärme und Tiefe sorgt.
- Echtes gebranntes Tigerauge Satte, granulierende Farbe, die bei Nass-in-Nass-Anwendung wunderschöne Ergebnisse liefert.
- Echter Hämatit Die Granulierungseffekte dieser Farbe sind einzigartig.
- Kaiserpurpur Verleiht Schatten Wärme und Interesse mit sehr edlen Ergebnissen
- Mondschein Eine fantastische, transparente, granulierende Farbe, die ich für Schatten verwende und die, wenn sie diffundiert wird, eine wunderschöne Farbvielfalt ergibt.
- Schattenviolett Hervorragend geeignet für die Verwendung in Schatten und wunderschön in Granulationseffekten.
- Maya-Dunkelblau Satte, warme dunkle Farben für tiefere Schatten und dunklere Passagen
Schritt 1
Ich beginne am liebsten mit einer warmen, gelblichen Untermalung. Dafür habe ich eine Mischung aus New Gamboge, Maya-Gelb, Rohsiena und Chinacridongold verwendet. Um etwas Struktur zu erzeugen, habe ich Wasser aufgespritzt.
Ich begann damit, mit den Farben Gebrannte Siena, Gebranntes Tigerauge und Imperialpurpur einige Mitteltöne zu erzeugen. Sie eignen sich alle hervorragend, um satte, warme und interessante Mitteltöne zu kreieren.
Anschließend arbeitete ich die dunklen Partien weiter aus, hauptsächlich mit Piemontit-Echt, Maya-Dunkelblau und Hämatit-Echt. Im unteren Teil des Fotos sind die Untermalung und die ersten Farbschichten zu sehen. Im oberen Teil sind die nächsten Schichten erkennbar, die von mittleren zu dunkleren Werten aufgebaut sind.
Schritt 2
Anschließend begann ich, alle Bereiche zu bearbeiten. Die dunkleren Partien und Schatten baute ich schrittweise auf. Ich verwendete Moonglow, Shadow Violet und Mayan Dark Blue sowie etwas Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple und Burnt Tigers Eye, um bestimmten Schattenpartien etwas Wärme zu verleihen.
Schritt 3
Ich arbeite mich von einem Bereich zum anderen vor und versuche, das Interesse zu steigern, gleichzeitig aber eine ausgewogene Komposition zu wahren. Dies erfordert mehrere Ebenen.
Schritt 4
Um dem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen und eine interessantere und ausgewogenere Komposition zu erzielen, habe ich weitere Formen hinzugefügt. Diese Entscheidung fiel im Zuge einer erneuten Überprüfung des Vorgehens, obwohl meine ursprüngliche Skizze im Wesentlichen dem entsprach, was ich in den ersten beiden Bildern gemalt hatte.
Ich habe also die blau-graue Metalloberfläche, die Kabel und die dunkleren Formen im Hintergrund bemalt. Dabei habe ich die Granulierung der Primatek-Farben genutzt, um mehr Struktur zu erzielen. Durch Spritzer und Linien habe ich die Spuren der Zeit auf den Metalloberflächen dargestellt.
‘Mehr oder weniger…’ von George Politis
Schritt 5
Ich vollendete das Gemälde, indem ich nach und nach die Kontraste verstärkte und einige zufällige kalligrafische Linien und Formen hinzufügte, die zur Gesamtbalance des Gemäldes beitragen.
