Der aus China stammende weiße Rhododendron ist ein duftender, immergrüner Strauch mit großen, wunderschönen Frühlingsblüten. Skizzieren Sie zunächst eine einfache Strichzeichnung und bemalen Sie dann die Staubblätter mit Farbe. Maskierungsflüssigkeit und lassen Sie es vollständig trocknen.
Ein Überfluss an Licht und Schatten erzeugt in meinem Gemälde eine Komposition aus warmen und kühlen Farben. Weiße Rhododendren. Mein spontaner, “tanzender” Pinselstrich und die Verwendung von Farbe in Nass-in-Nass- und Trockenpinseltechnik ergeben ein realistisches Blumenbild, das dennoch locker und dynamisch wirkt. Lernen Sie hier, wie Sie das Licht auf Blütenblättern einfangen und Schatten und Blätter abwechslungsreich und interessant gestalten.
Die Untermalung bildet das Gerüst – das Skelett des Gemäldes, an dem alles aufbaut. Stellen Sie sich diese erste Aquarellschicht wie eine Skizze vor. Wenn Sie darüber kräftigere Farben auftragen, ist die Untermalung nicht mehr sichtbar, aber eine gute Untermalung hilft, Verwirrung beim Malen eines komplexen Bildes zu vermeiden. In dieser Anfangsphase dient sie als Wegweiser. Lichtmuster (1) werden mit Aureolin, Rohsienna, und ein blasser Hauch von Französisch Ultramarin wird Sie daran erinnern, Hintergrundbereiche kühl zu halten.
Beim Malen von Blumen beginnt man mit Aureolin (kühleres Gelb) und Siena gebrannt (warmes, buttergelbes Gelb), die den Blumen einen warmen Glanz verleihen. Ich füge hinzu Chinacridon Rose (2) und verschiedene Blautöne, um feuchte Passagen mit lavendelfarbenen Schatten zu erzeugen.
Mit einem großen Pinsel eine große, lockere T-Form (3) zeichnen Rohsienna. Etwas davon hinzufügen Französisch Ultramarin in andere Bereiche. (4) Arbeiten Sie schnell und achten Sie darauf, dass Ihre Farben flüssig bleiben.
Verwendung von roher Siena, Chinacridon Gold, Französisch Ultramarin und Saftgrün, Platzieren Sie die Farbe in den Blattformen (5) und lassen Sie die Farben verlaufen. Malen Sie die freien Stellen aus, nicht unbedingt über vorher festgelegte Blattformen. Bemalen Sie die Ränder mit Französisch-Ultramarin.
Wenn du die Blätter bearbeitest, während das Papier trocknet, erhältst du schöne, schärfere Kanten (6). Um die transparenten Bereiche zu verblenden und zu verbinden, gib klares Wasser hinzu – die nasse Farbe zieht sich zu diesen Bereichen hin. Das funktioniert nur, wenn dein Papier noch glänzend nass ist. Lass die Farbe tanzen … von Blau zu Grün … von hell zu dunkel.
Verstreichen Sie die Farbe und verwischen Sie die Kanten. Arbeiten Sie vorsichtig mit einem leicht angefeuchteten Pinsel. Achten Sie darauf, dass einige Blätter von außerhalb des Bildausschnitts ins Bild hineinragen (7). Vermeiden Sie es, alle Blätter nach außen wachsen zu lassen – das lenkt den Blick vom Hauptmotiv ab.
TIPP: Falls das Papier seinen feuchten Glanz verliert, nehmen Sie einen eher trockenen Pinsel und verblenden oder verwischen Sie die Farbkanten gegebenenfalls.
Auch wenn die Blüten aufgrund der Chinacridonrose im Grunde rosa sind, wird jede Blüte einzigartig, indem die Farbtöne von Rosa über Lavendel bis Blau variiert werden.
Befindet sich ein Gemälde noch im frühen Stadium mit einem vorläufigen Hintergrund – und ist dieser vollständig getrocknet –, kann man das Papier erneut anfeuchten (Vorder- und Rückseite leicht besprühen) und eine zweite Hintergrundschicht für feinere Details auftragen. (8) Mit diesem Feuchtigkeitsgrad lassen sich Elemente sanft in den Hintergrund überblenden. Sobald der Glanz verschwunden ist, kann man Stellen aufhellen – beispielsweise die hellen Blattadern (9) – oder übermalte oder zu dunkle Bereiche korrigieren.
Chinacridonfarben, die transparent sind und von mäßig bis stark färben, eignen sich hervorragend für Blumen. Grundieren Sie einige Blütenblätter mit Chinacridonrosa und tupfen Sie die Ränder anschließend mit Französisch-Ultramarin nach. (10) Hinzufügen Aureolin in der Mitte – alles nass, sodass sie ineinander stoßen.
Grüntöne eignen sich gut als Schattenfarben beim Malen von Blumen. Erwägen Sie, violette Schatten (11) als Untermalung aufzutragen und trocknen zu lassen, bevor Sie mit Gelbtönen lasieren.
Nachdem Sie die hellen und mittleren Werte der ersten drei Farbschichten festgelegt haben, verfeinern Sie Ihr Gemälde, indem Sie in Schlüsselbereichen, die Sie hervorheben möchten, dunkle Töne hinzufügen. Fokusbereiche treten besonders hervor, wenn Sie die hellsten Lichter mit den dunkelsten und die hellen Farben mit neutralen Tönen kombinieren.
Durch Lasuren mit hellen bis mitteldichten Farben lassen sich Bereiche wärmer (12) oder kühler gestalten, wodurch Objekte optisch hervorgehoben oder verzerrt werden. Überlegen Sie, ob Sie manche Bereiche aufhellen und andere weicher zeichnen möchten.
Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, um dein Gemälde trocknen zu lassen und die Stellen, die nicht optimal ausgearbeitet oder übermalt sind, sorgfältig zu analysieren und gegebenenfalls zu korrigieren. Dieser letzte Schritt ist entscheidend für den Erfolg des Gemäldes. Weniger ist mehr. Manchmal genügt es, nur ein wenig Farbe zu entfernen. Und jetzt: Signiere es, verkaufe es und mach dich an das nächste!
