Originario de China, el rododendro blanco es un arbusto perenne fragante con grandes y hermosas flores primaverales. Para empezar, haga un dibujo lineal sencillo y luego pinte los estambres con líquido de enmascaramiento y déjelo secar completamente.
Una abundancia de luz y sombra crea una composición de colores cálidos y fríos en mi pintura llamada Rodas blancas. Mi pincelada espontánea y fluida, combinada con el uso del color mediante técnicas de pincel húmedo sobre húmedo y pincel seco, da como resultado una pintura floral realista, a la vez que suelta y dinámica. Aprende a capturar la luz en los pétalos de las flores, a añadir variación e interés a las sombras y las hojas siguiendo estas instrucciones.
La imprimación es la estructura, el esqueleto de la pintura sobre el que se sustenta todo. Piensa en esta primera capa de acuarela como un contorno. Cuando añadas colores más fuertes encima, la imprimación no se verá, pero una buena imprimación ayuda a evitar confusiones a medida que avanzas en una pintura compleja. En esta etapa inicial, es un mapa. Establecer patrones de luz (1) con Aureolina, Siena natural, y un pálido lavado de Ultramar francés Te recordará que mantengas frescas las zonas de fondo.
En la pintura floral, comience con aureolina (amarillo más frío) y siena natural (amarillo cálido y mantecoso), que le darán a las flores un brillo cálido. Yo añado Rosa de quinacridona (2) y varios azules para crear pasajes húmedos de sombras lavanda.
Usando un pincel grande, haga una forma de T grande y suelta (3) con Siena natural. Agregue pequeñas cantidades de Ultramar francés en otras áreas. (4) Hágalo rápido y mantenga sus pinturas fluidas.
Usando Siena Cruda, Oro de quinacridona, azul ultramar francés y Verde savia, Coloca las formas de las hojas (5), dejando que los colores se mezclen. Pinta estas formas en los espacios vacíos, no necesariamente sobre formas de hojas predeterminadas. Redondea los bordes con azul ultramar francés.
Al trabajar sobre las hojas mientras el papel se seca, obtendrás bordes más definidos (6). Para difuminar y conectar las áreas claras, añade agua limpia; la pintura húmeda tenderá a adherirse a estas áreas. Esto solo funciona si el papel aún está brillante y húmedo. Experimenta con la pintura… del azul al verde… del claro al oscuro.
Estira la pintura y suaviza el borde. Aplícala suavemente con un pincel ligeramente húmedo. Asegúrate de que algunas hojas salgan del plano de la imagen (7). No las hagas todas salir, ya que esto desvía la mirada del sujeto.
CONSEJO: Si el papel pierde su brillo húmedo, utilice un pincel ligeramente seco para difuminar o suavizar los bordes de la pintura donde sea necesario.
Aunque las flores son básicamente rosas debido a la presencia de la rosa quinacridona, cada floración es única al variar los tonos desde el rosa hasta el lavanda y el azul.
Cuando una pintura aún está en la etapa inicial con un fondo preliminar —y está completamente seca— puedes volver a humedecer el papel (rociándolo por ambos lados) y aplicar una segunda capa de fondo para obtener detalles más suaves. (8) Con este nivel de humedad, puedes integrar suavemente los elementos en el fondo. Siempre que hayas perdido el brillo, puedes aclarar —como en las venas claras de las hojas (9)— o corregir un área que esté sobrepintada o demasiado oscura.
Los colores de quinacridona, que son transparentes y tienen un poder colorante que varía de moderado a fuerte, son excelentes para las flores. Pinta algunos pétalos con Rosa Quinacridona y luego aplica Azul Ultramar Francés en los bordes. (10) Agrega Aureolina en el centro, todo mientras están mojados, por lo que chocan entre sí.
Los verdes son buenos colores para las sombras al pintar flores. Considere aplicar una capa base de sombras moradas (11) y dejar que se sequen, luego aplique una veladura con tonos amarillos.
Tras establecer los tonos claros y medios de las tres primeras capas, ajusta tu pintura añadiendo tonos oscuros a las zonas clave donde necesites resaltar. Los puntos focales destacan cuando contrastas las luces más brillantes con las sombras más oscuras y los tonos brillantes con los neutros.
Las veladuras de colores de densidad ligera a media pueden calentar (12) o enfriar áreas para mover o alejar objetos. Considere aclarar algunas áreas y suavizar otras.
Ahora es el momento ideal para dejar secar tu cuadro, analizar las zonas débiles o con exceso de pintura y corregirlas con cuidado. Este último paso es crucial para el éxito de la obra. Es mejor optar por la sencillez. A veces, basta con quitar un poco de pintura. ¡Ahora, fírmalo, véndelo y empieza con el siguiente!
