Originaire de Chine, le rhododendron blanc est un arbuste à feuillage persistant et parfumé, aux grandes et magnifiques fleurs printanières. Commencez par un simple croquis au trait, puis coloriez les étamines avec un pinceau. Liquide de masquage et laissez sécher complètement.
Une abondance de lumière et d'ombre crée une composition de couleurs chaudes et froides dans ma peinture intitulée Rhodies blancs. Mon travail spontané au pinceau, tout en nuances et en dynamisme, et l'utilisation de la couleur, tant à sec qu'à l'humide, donnent naissance à une peinture florale réaliste. Apprenez à capturer la lumière sur les pétales, à nuancer et à enrichir les ombres et le feuillage en suivant ce tutoriel.
La sous-couche est la structure, le squelette du tableau sur lequel tout repose. Imaginez cette première couche d'aquarelle comme un contour. Lorsque vous ajoutez des couleurs plus vives par-dessus, la sous-couche devient invisible, mais une bonne sous-couche permet d'éviter toute confusion lors de la réalisation d'une œuvre complexe. À ce stade initial, elle sert de feuille de route. Établir les jeux de lumière (1) avec Auréoline, Sienne naturelle, et un pâle lavis de Outremer français vous rappellera de maintenir les zones d'arrière-plan froides.
En peinture florale, commencez par l'auréoline (jaune froid) et la terre de Sienne naturelle (jaune chaud et onctueux), qui donneront aux fleurs une douce lueur. J'ajoute Rose de quinacridone (2) et divers bleus pour créer des passages humides d'ombres lavande.
À l'aide d'un gros pinceau, tracez un grand T lâche (3) avec Sienne naturelle. Ajoutez des touches de Outremer français dans d'autres zones. (4) Faites-le rapidement et gardez vos peintures fluides.
En utilisant la terre de Sienne naturelle, Quinacridone Or, outremer français et Vert de sève, Placez les formes de feuilles (5) en laissant les couleurs se fondre. Peignez-les sur les zones dégarnies, pas forcément par-dessus les formes de feuilles prédéfinies. Touchez les bords avec du bleu outremer français.
En travaillant sur les feuilles pendant que le papier sèche, vous obtiendrez des contours nets et précis (6). Pour fondre et raccorder les zones transparentes, ajoutez de l'eau claire : la peinture humide se déplacera vers ces zones. Cette technique fonctionne uniquement si votre papier est encore brillant. Jouez avec les couleurs… du bleu au vert… du clair au foncé.
Estompez la peinture et adoucissez les contours. Travaillez-les délicatement avec un pinceau légèrement humide. Veillez à ce que quelques feuilles apparaissent hors du cadre (7). Évitez qu'elles soient toutes orientées vers l'extérieur : cela détournerait le regard du sujet.
CONSEIL : Si le papier perd son aspect brillant et humide, prenez un pinceau plutôt sec et estompez ou adoucissez les bords de la peinture là où c'est nécessaire.
Bien que les fleurs soient essentiellement roses grâce à la rose quinacridone, rendez chaque fleur unique en variant les tons du rose au lavande en passant par le bleu.
Lorsqu'une peinture est encore à ses débuts, avec un fond préliminaire – et que celui-ci est complètement sec –, vous pouvez réhumidifier le papier (en l'humidifiant légèrement recto et verso) et appliquer une seconde couche de fond pour des détails plus subtils. (8) Avec ce niveau d'humidité, vous pouvez fondre délicatement les éléments dans le fond. Dès que la brillance a disparu, vous pouvez estomper la peinture – par exemple les nervures claires des feuilles (9) – ou corriger une zone surpeinte ou trop foncée.
Les couleurs quinacridone, transparentes et offrant un pouvoir colorant allant de moyen à fort, sont idéales pour les fleurs. Appliquez une sous-couche de rose quinacridone sur certains pétales, puis retouchez les bords avec du bleu outremer français. (10) Ajouter Auréoline au centre – tout est encore mouillé, alors ils se heurtent les uns aux autres.
Les verts sont de bonnes couleurs pour les ombres lorsqu'on peint des fleurs. Envisagez de réaliser une sous-couche d'ombres violettes (11), de la laisser sécher, puis d'appliquer un glacis aux tons jaunes.
Après avoir établi les valeurs claires et moyennes des trois premières couches, peaufinez votre peinture en ajoutant des ombres aux zones clés où vous souhaitez mettre l'accent. Les zones focales ressortent lorsque vous faites ressortir les zones les plus claires par rapport aux zones les plus sombres et les zones claires par rapport aux zones neutres.
L'application de glacis aux couleurs claires à moyennement denses permet de réchauffer (12) ou de refroidir certaines zones, créant ainsi un effet de contraste. Il est conseillé de rehausser certaines zones et d'en adoucir d'autres.
C'est le moment idéal pour laisser sécher votre toile, analyser les zones moins réussies ou surchargées et les corriger avec soin. Cette dernière étape est cruciale pour la réussite de votre tableau. Mieux vaut privilégier la simplicité. Parfois, il suffit d'enlever un peu de peinture. Maintenant, signez-le, vendez-le et passez au suivant !
