Originario della Cina, il rododendro bianco è un arbusto sempreverde profumato con grandi e bellissime fioriture primaverili. Disegna un semplice disegno a linee per iniziare, poi dipingi gli stami con Fluido mascherante e lasciarlo asciugare completamente.
Un'abbondanza di luce e ombra crea una composizione di colori caldi e freddi nel mio dipinto chiamato Rodi bianchi. La mia pennellata spontanea e "danzante" e l'uso del colore con tecniche sia bagnato su bagnato che a pennello asciutto danno vita a un dipinto floreale realistico che rimane al contempo libero e dinamico. Impara a catturare la luce sui petali dei fiori, ad aggiungere varietà e interesse alle ombre e alle foglie seguendo questo tutorial.
La preparazione del fondo è la struttura, lo scheletro del dipinto su cui tutto si regge. Pensate a questo primo strato di acquerello come a un contorno. Quando aggiungerete colori più intensi sopra, la preparazione del fondo non sarà visibile, ma una buona preparazione del fondo aiuta a evitare confusione man mano che si procede con un dipinto complesso. In questa fase iniziale, è una mappa stradale. Stabilire schemi di luce (1) con Aureolina, Siena grezza, e una leggera velatura di Marina francese ultramarina ti ricorderà di mantenere fresche le aree di sfondo.
Nella pittura floreale, iniziate con l'Aureolina (giallo più freddo) e la Terra di Siena naturale (giallo caldo e burroso), che daranno ai fiori un bagliore caldo. Aggiungo Rosa chinacridone (2) e varie tonalità di blu per creare passaggi umidi di ombre lavanda.
Utilizzando un pennello grande, disegna una forma a T grande e larga (3) con Siena grezza. Aggiungere gocce di Marina francese ultramarina in altre aree. (4) Fallo velocemente e mantieni i tuoi colori fluidi.
Utilizzando Terra di Siena naturale, Oro chinacridato, Oltremare francese e Verde linfa, posizionare nelle forme delle foglie (5), lasciando che i colori si diffondano. Dipingere questi negli spazi vuoti, non necessariamente sopra le forme delle foglie predeterminate. Ritoccare i bordi con blu oltremare francese.
Lavorando sulle foglie mentre la carta si asciuga, otterrai dei bei bordi più netti (6). Per sfumare e unire le aree trasparenti, aggiungi acqua pulita: la pittura bagnata verrà attratta verso queste aree. Questo funziona solo se la tua carta è ancora lucida e bagnata. Fai danzare la tua pittura... dal blu al verde... dal chiaro allo scuro.
Sfuma il colore e ammorbidisci il bordo. Modellalo delicatamente con un pennello leggermente umido. Assicurati che alcune foglie entrino dall'esterno del piano del quadro (7) Non farle uscire tutte: distoglie l'attenzione dal soggetto.
SUGGERIMENTO: Se la carta perde la sua lucentezza dovuta all'umidità, usa un pennello piuttosto asciutto per sfumare i bordi del colore dove necessario.
Sebbene i fiori della rosa Quinacridone siano fondamentalmente rosa, è possibile rendere ogni fiore unico variando le tonalità dal rosa al lavanda al blu.
Quando un dipinto è ancora nella fase iniziale con uno sfondo preliminare – ed è completamente asciutto – puoi inumidire nuovamente la carta (spruzzandola sul fronte e sul retro) e applicare un secondo strato di sfondo per dettagli più morbidi. (8) Con questo livello di umidità, puoi sfumare delicatamente gli elementi nello sfondo. Finché hai perso la lucentezza, puoi sollevare – come nelle venature chiare delle foglie (9) o per correggere un'area che è stata dipinta troppo o troppo scura.
I colori della chinacridone, che sono trasparenti e hanno una capacità colorante da moderata a forte, sono ottimi per i fiori. Dipingi alcuni petali con il rosa chinacridone, poi ritocca i bordi con l'oltremare francese. (10) Aggiungi Aureolina al centro – tutti bagnati, quindi si scontrano l'uno con l'altro.
I verdi sono ottimi colori per le ombre quando si dipingono i fiori. Considera di realizzare una base di ombre viola (11) e di lasciarle asciugare, quindi di velare con tonalità gialle.
Dopo aver stabilito i valori di luce e mezzitoni dei primi tre strati, perfeziona il dipinto aggiungendo zone scure alle aree chiave che necessitano di enfasi. Le aree focali risaltano quando si contrappongono le luci più intense alle ombre più scure e le luci brillanti ai toni neutri.
Le velature di colori a densità da leggera a media possono davvero riscaldare (12) o raffreddare le aree per spingere o tirare gli oggetti intorno. Considera di sollevare alcune aree e ammorbidirne altre.
Ora è il momento ideale per lasciare asciugare il dipinto, analizzare le zone deboli o eccessivamente ritoccate e apportare le modifiche necessarie. Quest'ultimo passaggio è quello decisivo per la riuscita di un'opera. Meglio optare per la semplicità. A volte, rimuovere un po' di colore è tutto ciò che serve. Ora, firmate il dipinto, vendetelo e passate al prossimo!
