Perché un gatto? Adoro dipingere gli animali in generale. Praticamente tutta la natura mi ispira molto. Ma provo qualcosa di davvero speciale per i gatti. Vivo in una zona con molti gatti randagi e uno di loro ora vive a casa mia. Ho l'opportunità di osservarli e fotografarli in ogni tipo di situazione, che spesso utilizzo per i miei dipinti. Quando dipingiamo un soggetto, dobbiamo sentirci vicini ad esso. Quando dipingo i gatti a partire da quei momenti catturati, non dipingo solo un gatto, dipingo il "momento" che ho visto in quella situazione. Dipingo le sensazioni e il forte legame tra me e quel momento.

In questo dipinto, la scena è ambientata in una soleggiata mattinata e uno dei bruti di una tribù di gatti randagi si aggira in cerca di un posto per un buon pisolino mattutino. In basso a destra, un piccolo scarabeo che va nella direzione opposta si ferma un attimo ad aspettare che il bruto sia passato.

Credo che, in un certo senso, l'acquerello (la tecnica che amo tanto) sia il "gatto" tra i materiali artistici. I gatti non sono mai prevedibili e fanno sempre quello che vogliono. Lo stesso vale per l'acquerello: anche quando pensiamo "ecco, ora so tutto!", riesce sempre a sorprenderci! E a dire il vero, questo mi piace! Desidero davvero che la mia carta sia piena di sorprese, desidero fare amicizia con l'acquerello e ne apprezzo la natura.

Foto di riferimento, schizzo tonale e schizzo a matita su carta per acquerello.

Passo 1

Non si tratta di una stampa di alta qualità, ma non mi importa: ho ben presenti nella mente tutti i dettagli relativi a colori e luce. La foto è solo un ricordo per immortalare l'emozione e catturare la posa nelle giuste proporzioni. Utilizzo il mio quaderno da disegno per realizzare un piccolo studio di valori tonali e composizione a matita. Poi eseguo il disegno a matita preliminare su carta per acquerello da 140 libbre a grana fine.

Prime velature ad acquerello

Passo 2

La mia prima velatura definisce gli spazi caldi e freddi, così come l'ombra principale, che fa parte della mia composizione. Qui uso una miscela calda dalla tavolozza – di solito si tratta di miscele di Chinacridone Arancia Bruciata, Giallo nichel azoico, Monte Amiata Naturale Siena, e in alcuni punti aggiungo Terra lunare per ottenere la granulazione. Il mio mix freddo è solitamente Blu ceruleo, Turchese ftalocianina, Marina francese ultramarina E Seppia in proporzioni diverse. Qui aggiungo la granulazione Blu Lunare allo sfondo. Per l'ombra del gatto, uso chiaro di luna, Verdetto Blu E Chinacridone Arancia Bruciata.

Aggiungere valori alla figura del gatto per costruire la forma

Passo 3

Proseguendo con le velature, inizio ad aggiungere valori alla figura del gatto. Uso gli stessi colori dello sfondo, aggiungendo solo un po' di Corallo chinacridone fino alle orecchie. Inumidisco la carta con acqua pulita, usando un pennello sottile, prima di applicare i colori e spruzzo altra acqua se vedo bordi netti che non desidero. Se ho bisogno di creare un segno più definito con il pennello, tampono l'acqua in eccesso e prelevo altro pigmento. In questo modo, anche quando la superficie è bagnata, abbiamo un maggiore controllo sui segni. Per la coda, sfrutto la meravigliosa natura dell'acquerello quando si lavora bagnato su carta bagnata, per ottenere questo segno sfumato.

Aggiungere tonalità più scure alle ombre

Passo 4

Qui continuo ad aggiungere valore alle ombre sul gatto e all'ombra sotto di esso, oltre ad aggiungere ulteriori dettagli al gatto. Non aspetto che la carta si asciughi completamente, continuo semplicemente con il processo: alcuni punti si asciugano, altri sono ancora umidi e ottengo vari segni di pennello in modo naturale e con poco sforzo. È importante avere bordi morbidi e bordi netti, vicini tra loro, in tutto il dipinto. Penso sempre anche ai colori freddi e caldi. I colori freddi vicino ai colori caldi rendono il dipinto più naturale e connesso alla realtà, anche quando non si è un artista realista. Per i punti più scuri, mi piace usare la miscela di Seppia, Turchese ftalocianina E Verdetto Blu con Scarlatto intenso.

Creazione di texture nello sfondo

Passo 5

La fase più divertente è la creazione delle texture per lo sfondo. Uso tutti gli stessi colori che ho già sulla tavolozza, soprattutto Blu Lunare E Terra lunare, perché ho bisogno della loro capacità granulosa per ottenere effetti di texture. Qui non ci sono regole: uso un pennello piatto asciutto, schizzo i colori, spruzzo acqua, rimuovo i segni con un tovagliolo di carta – tutto quello che mi viene in mente. Cercate solo di fermarvi in tempo prima che il dipinto sembri troppo elaborato o troppo scuro.

Verifica dei valori di sfondo

Passo 6

Successivamente controllo il valore dello sfondo e decido di aggiungere un po' più di valore più scuro nell'angolo in basso a destra. Di solito faccio una pausa per una tazza di caffè e poi torno al dipinto per guardarlo con occhi nuovi. Questa volta, ho visto che era necessario un po' più di valore e ho usato una miscela di Scarlatto intenso E Verditer Blue. Adoro questa tonalità grigio argento che ottengo in questa miscela.

Aggiunta dei dettagli finali

Passo 7

Gli ultimi dettagli: aggiungo delle linee grafiche con un pennello a punta fine usando la stessa miscela scura che ho già, e poi aggiungo un personaggio molto importante nella storia: lo scarabeo! A volte queste linee grafiche aggiungono molto al dipinto, ma bisogna fare attenzione a non esagerare. E non dimenticate di firmare il dipinto!

Un altro modo di Sophie Rodionov (15 x 20″)