Warum eine Katze? Ich male generell sehr gerne Tiere. Im Grunde inspiriert mich die ganze Natur. Aber Katzen haben eine ganz besondere Anziehungskraft auf mich. Ich lebe in einer Gegend mit vielen streunenden Katzen, und eine von ihnen wohnt jetzt bei mir. Ich habe die Möglichkeit, sie zu beobachten und in den verschiedensten Situationen zu fotografieren, was ich oft für meine Bilder verwende. Wenn wir ein Motiv malen, müssen wir eine gewisse Nähe dazu spüren. Wenn ich Katzen nach diesen eingefangenen Momenten male, male ich nicht einfach nur eine Katze, sondern den “Moment”, den ich in der jeweiligen Situation wahrgenommen habe. Ich male die Gefühle und die starke Verbindung zwischen mir und diesem Moment.

Das Gemälde zeigt einen sonnigen Morgen, an dem ein wildes Tier aus einem Streunerkatzenrudel auf der Suche nach einem Platz für ein Nickerchen umherstreift. Unten rechts krabbelt ein kleiner Käfer in die entgegengesetzte Richtung und hält kurz inne, um zu warten, bis das wilde Tier vorbeigeflogen ist.

Ich glaube, Aquarell (das Medium, das ich so liebe) ist in gewisser Weise das “Katzen”-Phänomen unter den Kunstmaterialien. Katzen sind unberechenbar und machen immer, was sie wollen. Genauso ist es mit Aquarell: Selbst wenn wir denken “Das war’s! Ich weiß alles!”, überrascht es uns immer wieder! Und ehrlich gesagt – genau das liebe ich! Ich wünsche mir Überraschungen auf meinem Papier, ich möchte mit Aquarell befreundet sein und ich schätze seine Eigenart.

Referenzfoto, Wertskizze und Bleistiftskizze auf Aquarellpapier

Schritt 1

Das ist kein wirklich hochwertiges Foto, aber das ist mir egal – ich habe alles über Farben und Licht im Kopf. Das Foto ist nur eine Erinnerung, um das Gefühl festzuhalten und die Pose in den richtigen Proportionen einzufangen. Ich nehme meinen Skizzenblock und fertige eine kleine Tonwert- und Kompositionsstudie mit Bleistift an. Dann mache ich die einfache Bleistiftzeichnung auf 140-Pfund-Aquarellpapier (kaltgepresst).

Erste Aquarellfarben

Schritt 2

Mit dem ersten Farbauftrag definiere ich die warmen und kühlen Bereiche sowie den Hauptschlagschatten, der Teil meiner Komposition ist. Hier verwende ich eine warme Farbmischung aus der Palette – üblicherweise handelt es sich dabei um Mischungen aus … Chinacridon Gebrannte Orange, Nickel-Azo-Gelb, Monte Amiata Natürliche Siena, und an manchen Stellen füge ich hinzu Mond Erde um die Granulierung zu erreichen. Meine Kühlmischung ist normalerweise Himmelblau, Phthalo-Türkis, Französisch Ultramarin Und Sepia in unterschiedlichen Anteilen. Hier füge ich Granulat hinzu. Mondblau zum Hintergrund. Für den Schatten der Katze verwende ich Mondschein, Verditer Blue Und Chinacridon Gebrannte Orange.

Durch Hinzufügen von Werten zur Figur der Katze wird die Form erstellt

Schritt 3

Ich setze die Lasuren fort und beginne, der Katze Konturen zu verleihen. Ich verwende dieselben Farben wie im Hintergrund, füge aber etwas hinzu. Chinacridon-Koralle Für die Ohren befeuchte ich das Papier mit klarem Wasser mithilfe eines Hake-Pinsels, bevor ich die Farben auftrage. Bei Bedarf besprühe ich das Papier mit Wasser, falls harte Kanten entstehen, die ich nicht haben möchte. Um einen präziseren Strich zu setzen, tupfe ich den Pinsel ab und nehme so mehr Pigment auf. Dadurch lässt sich der Strich auch auf nassem Papier besser kontrollieren. Für den Schwanz nutze ich die besondere Eigenschaft der Aquarellfarbe, nass auf nassem Papier zu arbeiten, um diesen fließenden Verlauf zu erzielen.

Den Schatten dunklere Werte hinzufügen

Schritt 4

Hier arbeite ich weiter an den Schatten auf der Katze und dem Schatten darunter und füge weitere Details hinzu. Ich warte nicht, bis das Papier vollständig getrocknet ist, sondern male einfach weiter – manche Stellen sind trocken, manche noch feucht, und so entstehen ganz natürlich verschiedene Pinselstriche. Das ist wichtig, um weiche und harte Kanten zu erzeugen, die im gesamten Bild nebeneinander liegen. Ich denke auch immer an das Verhältnis von kühlen zu warmen Farben. Kühle Farben in der Nähe von warmen Farben lassen das Bild natürlicher und realitätsnäher wirken, selbst wenn man kein realistischer Künstler ist. Für die dunkelsten Stellen verwende ich gerne die Mischung aus … Sepia, Phthalo-Türkis Und Verditer Blue mit Tiefes Scharlachrot.

Texturen im Hintergrund erzeugen

Schritt 5

Am meisten Spaß macht das Erstellen der Texturen für den Hintergrund. Ich verwende dafür dieselben Farben, die ich bereits auf der Palette habe, insbesondere Mondblau Und Mond Erde, Ich brauche die körnige Eigenschaft der Farben für die Textur. Hier gibt es keine Regeln – ich verwende einen trockenen, flachen Pinsel, spritze Farben auf, sprühe Wasser, nehme Farbflecken mit einem Papiertuch auf – alles, was mir einfällt. Man muss nur rechtzeitig aufhören, bevor das Bild überbearbeitet oder zu dunkel wirkt.

Überprüfung der Hintergrundwerte

Schritt 6

Als Nächstes überprüfe ich den Tonwert des Hintergrunds und entscheide mich, die untere rechte Ecke etwas dunkler zu gestalten. Normalerweise mache ich eine Kaffeepause und betrachte das Gemälde dann mit frischem Blick. Diesmal sah ich, dass etwas mehr Tonwert nötig war und verwendete eine Mischung aus … Tiefes Scharlachrot Und Verditer Blue. Ich liebe diesen silbergrauen Ton, den ich in dieser Mischung erhalte.

Hinzufügen der letzten Details

Schritt 7

Die letzten Details – ich füge mit dem Linerpinsel und der gleichen dunklen Farbmischung, die ich bereits habe, einige grafische Linien hinzu und ergänze dann eine sehr wichtige Figur der Geschichte – den Käfer! Manchmal tragen diese grafischen Linien viel zum Bild bei, aber man sollte aufpassen, es nicht zu übertreiben. Und nicht vergessen, das Bild zu signieren!

Anderer Weg von Sophie Rodionov (15 x 20″)