¿Por qué un gato? Me encanta pintar animales en general. La naturaleza en general me inspira muchísimo. Pero siento algo muy especial por los gatos. Vivo en una zona con muchos gatos callejeros y uno de ellos ahora vive en mi casa. Tengo la oportunidad de observarlos y fotografiarlos en todo tipo de situaciones, imágenes que suelo usar para mis pinturas. Cuando pintamos cualquier tema, debemos sentir una conexión profunda con él. Cuando pinto gatos a partir de esos momentos capturados, no pinto solo un gato, sino el "momento" que vi en esa situación. Pinto los sentimientos y la fuerte conexión entre ese momento y yo.
En esta pintura, la escena transcurre en una soleada mañana y uno de los gatos callejeros camina buscando un lugar para echarse una siesta. En la parte inferior derecha, un pequeño escarabajo se dirige en dirección contraria y se detiene un instante a esperar a que el gato pase.
Creo que, en cierto modo, la acuarela (la técnica que tanto me apasiona) es como un gato entre los demás materiales artísticos. Los gatos nunca son predecibles y siempre hacen lo que les da la gana. Lo mismo ocurre con la acuarela: incluso cuando pensamos "¡Ya está! ¡Lo sé todo!", ¡sigue sorprendiéndonos! Y, sinceramente, ¡me encanta! Me gustaría encontrarme con sorpresas en mi papel, me gustaría ser amiga de la acuarela y aprecio su naturaleza.
Fotografía de referencia, boceto de valores tonales y boceto a lápiz sobre papel de acuarela.
Paso 1
No es una foto impresa de gran calidad, pero no me importa; tengo muy claros los colores y la luz. La foto es solo un recuerdo para rememorar la sensación y capturar la pose con las proporciones adecuadas. Utilizo mi cuaderno de bocetos y hago un pequeño estudio de valores y composición a lápiz. Luego realizo un dibujo rudimentario a lápiz sobre papel de acuarela de 140 lb. de grano fino.
Primeros lavados de acuarela
Paso 2
Mi primer lavado define los espacios cálidos y fríos, así como la sombra principal, que forma parte de mi composición. Aquí utilizo una mezcla cálida de la paleta; normalmente estas son mezclas de Naranja quemada de quinacridona, Amarillo azoico de níquel, Monte Amiata Siena Natural, y en algunos lugares añado Tierra lunar para obtener la granulación. Mi mezcla fría suele ser Azul cerúleo, turquesa ftalocianina, Ultramar francés y Sepia en diferentes proporciones. Aquí añado granulación Azul lunar al fondo. Para la sombra del gato, uso Resplandor de la luna, Azul verditer y Naranja quemada de quinacridona.
Agregar valores a la figura del gato para construir la forma
Paso 3
Continuando con los lavados, empiezo a añadir valores a la figura del gato. Utilizo los mismos colores que en el fondo, solo que añado un poco de Coral de quinacridona Para las orejas, humedezco el papel con agua limpia usando un pincel fino antes de aplicar los colores y rocío más agua si veo bordes duros que no quiero. Si necesito hacer una marca más definida con el pincel, seco el exceso de agua y tomo más pigmento. De esta manera, incluso cuando la superficie está húmeda, tenemos más control al hacer las marcas. Para la cola, aprovecho la maravillosa naturaleza de la acuarela al trabajar húmedo sobre papel húmedo para obtener esta marca difuminada.
Agregar tonos más oscuros a las sombras
Paso 4
Aquí sigo añadiendo valor a las sombras del gato y a la sombra que hay debajo, además de añadir más detalles al gato. No espero a que el papel se seque por completo, simplemente continúo con el proceso: algunas zonas se secan, otras siguen húmedas y consigo varias pinceladas de forma natural con poco esfuerzo. Es importante tener bordes suaves y bordes definidos, uno cerca del otro, a lo largo de toda la pintura. También siempre estoy pensando en los colores fríos frente a los cálidos. Los colores fríos cerca de los cálidos hacen que la pintura parezca más natural y conectada con la realidad, incluso si no eres un artista realista. Para las zonas más oscuras, me encanta usar la mezcla de Sepia, turquesa ftalocianina y Azul verditer con Rojo intenso.
Creación de texturas en el fondo
Paso 5
El paso más divertido es crear las texturas para el fondo. Utilizo todos los mismos colores que ya tengo en la paleta, especialmente Azul lunar y Tierra lunar, Porque necesito su capacidad de granulación para lograr efectos de textura. Aquí no hay reglas: uso un pincel plano seco, salpico colores, rocío agua, retiro las marcas con una toalla de papel; todo lo que se me ocurre. Simplemente intenta parar a tiempo antes de que la pintura se vea sobrecargada o con un tono demasiado oscuro.
Comprobando los valores de fondo
Paso 6
A continuación, reviso el valor del fondo y decido agregar un valor un poco más oscuro en la esquina inferior derecha. Normalmente, hago una pausa para tomar una taza de café y luego regreso a la pintura para mirarla con ojos frescos. Esta vez, vi que se necesitaba algo más de valor y utilicé una mezcla de Rojo escarlata intenso y Azul verditer. Me encanta este tono gris plateado que obtengo en esta mezcla.
Añadiendo los detalles finales
Paso 7
Los últimos detalles: añado unas líneas gráficas con un pincel fino usando la misma mezcla oscura que ya tenía, y luego incluyo un personaje muy importante en la historia: ¡el escarabajo! A veces, esas líneas gráficas le dan mucho valor a la pintura, pero hay que tener cuidado de no exagerar. ¡Y no olvides firmar el cuadro!
Otra forma de Sophie Rodionov (15 x 20″)
