Tại sao lại là mèo? Tôi yêu thích vẽ động vật nói chung. Về cơ bản, toàn bộ thiên nhiên đều truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều. Nhưng tôi cảm thấy có điều gì đó thực sự đặc biệt về loài mèo. Tôi sống ở một khu vực có rất nhiều mèo hoang và hiện tại có một con đang sống trong nhà tôi. Tôi có cơ hội quan sát và chụp ảnh chúng trong nhiều tình huống khác nhau, và tôi thường sử dụng những hình ảnh đó cho các bức tranh của mình. Khi vẽ bất kỳ chủ đề nào, chúng ta phải cảm nhận được sự gần gũi với nó. Khi tôi vẽ mèo từ những khoảnh khắc được ghi lại đó, tôi không chỉ vẽ một con mèo, tôi vẽ "khoảnh khắc" mà tôi đã thấy trong tình huống đó. Tôi vẽ cảm xúc và mối liên hệ mạnh mẽ giữa tôi và khoảnh khắc ấy.

Trong bức tranh này, khung cảnh là một buổi sáng nắng đẹp và một trong những con mèo hoang đang đi lang thang tìm chỗ ngủ trưa. Ở phía dưới bên phải, có một con bọ nhỏ đang đi theo hướng ngược lại và nó dừng lại một lát để chờ con mèo kia đi qua.

Tôi nghĩ rằng, theo một cách nào đó, màu nước (chất liệu mà tôi vô cùng yêu thích) giống như "con mèo" trong số các chất liệu nghệ thuật khác. Mèo thì không bao giờ đoán trước được và chúng luôn làm những gì mình muốn. Màu nước cũng vậy, ngay cả khi chúng ta nghĩ "thế là xong! Tôi biết hết rồi", nó vẫn luôn mang đến những bất ngờ! Và thành thật mà nói - tôi rất thích điều đó! Tôi mong muốn nhận được những bất ngờ trên giấy vẽ của mình, tôi mong muốn được làm bạn với màu nước, và tôi trân trọng bản chất của nó.

Ảnh tham khảo, bản phác thảo giá trị và bản vẽ chì trên giấy vẽ màu nước.

Bước 1

Đây không hẳn là một bức ảnh in chất lượng cao, nhưng tôi không quan tâm – mọi thứ về màu sắc và ánh sáng đều nằm trong trí tưởng tượng của tôi. Bức ảnh chỉ là một kỷ niệm để nhớ lại cảm xúc và ghi lại tư thế với tỷ lệ chính xác. Tôi sử dụng sổ phác thảo của mình và thực hiện một nghiên cứu nhỏ về độ sáng và bố cục bằng bút chì. Sau đó, tôi vẽ phác thảo cơ bản bằng bút chì trên giấy vẽ màu nước ép lạnh 140lb.

Những lớp màu nước đầu tiên

Bước 2

Lớp màu đầu tiên của tôi xác định các vùng màu nóng và lạnh, cũng như bóng đổ chính, vốn là một phần của bố cục. Ở đây tôi sử dụng hỗn hợp màu ấm từ bảng màu – thường thì đó là các hỗn hợp của... Quinacridone màu cam cháy, Vàng Niken Azo, Monte Amiata Natural Sienna, và ở một số chỗ tôi thêm vào Trái đất Mặt trăng để tạo độ hạt. Hỗn hợp nguội của tôi thường là Xanh lam ngọc, Phthalo Turquoise, Màu xanh lam đậm của Pháp Và Màu nâu đỏ với tỷ lệ khác nhau. Ở đây tôi thêm phần tạo hạt. Màu xanh mặt trăng vào phần nền. Đối với bóng của con mèo, tôi sử dụng Ánh trăng, Xanh Verditer Và Quinacridone màu cam cháy.

Thêm các giá trị vào hình dáng con mèo để tạo thành hình khối.

Bước 3

Tiếp tục với các lớp màu loãng, tôi bắt đầu thêm sắc độ cho hình dáng con mèo. Tôi sử dụng cùng các màu như ở nền, chỉ thêm một chút... San hô Quinacridone Đến phần tai. Tôi làm ướt giấy bằng nước sạch, sử dụng cọ hake, trước khi tô màu và xịt thêm nước nếu thấy bất kỳ đường viền cứng nào không mong muốn. Nếu cần tạo nét vẽ rõ ràng hơn bằng cọ, tôi thấm bớt nước trên cọ và lấy thêm màu vào đó. Bằng cách này, ngay cả khi bề mặt ướt, chúng ta vẫn kiểm soát tốt hơn các nét vẽ. Đối với phần đuôi, tôi tận dụng đặc tính tuyệt vời của màu nước khi vẽ ướt trên giấy ướt để tạo ra hiệu ứng lan tỏa này.

Thêm sắc độ tối hơn cho vùng bóng

Bước 4

Ở đây, tôi tiếp tục thêm độ đậm nhạt cho bóng trên con mèo và bóng bên dưới nó, cũng như thêm nhiều chi tiết hơn cho con mèo. Tôi không đợi giấy khô hoàn toàn, mà cứ tiếp tục quá trình – một số chỗ khô, một số chỗ vẫn còn ướt và tôi có được nhiều vết cọ khác nhau một cách tự nhiên mà không cần nhiều nỗ lực. Điều này rất quan trọng để có những cạnh mềm mại và những cạnh sắc nét, nằm gần nhau, xuyên suốt toàn bộ bức tranh. Tôi cũng luôn suy nghĩ về màu lạnh so với màu ấm. Màu lạnh đặt gần màu ấm làm cho bức tranh trông tự nhiên và gần gũi với thực tế hơn, ngay cả khi bạn không phải là một họa sĩ hiện thực. Đối với những vùng tối nhất, tôi thích sử dụng sự pha trộn của... Màu nâu đỏ, Phthalo Turquoise Và Xanh Verditer với Màu đỏ thẫm.

Tạo họa tiết cho nền

Bước 5

Bước thú vị nhất là tạo họa tiết cho nền. Tôi sử dụng tất cả các màu sắc mà tôi đã có sẵn trong bảng màu, đặc biệt là... Màu xanh mặt trăng Và Trái đất Mặt trăng, Vì tôi cần khả năng tạo hạt của chúng để tạo hiệu ứng kết cấu. Ở đây không có quy tắc nào cả – tôi dùng cọ phẳng khô, vẩy màu, phun nước, tẩy vết bằng khăn giấy – mọi thứ tôi có thể nghĩ ra. Chỉ cần cố gắng dừng lại kịp thời trước khi bức tranh trông quá cầu kỳ hoặc quá tối màu.

Kiểm tra các giá trị nền

Bước 6

Tiếp theo, tôi kiểm tra độ đậm nhạt của nền và quyết định thêm một chút sắc độ tối hơn ở góc dưới bên phải. Thông thường, tôi sẽ nghỉ giải lao uống một tách cà phê rồi quay lại bức tranh để nhìn nó với cái nhìn mới mẻ hơn. Lần này, tôi thấy cần thêm một chút độ đậm nhạt nữa nên đã sử dụng hỗn hợp các màu. Đỏ thẫm Và Xanh lục bảo. Tôi thích tông màu xám bạc như thế này khi pha trộn màu sắc.

Bổ sung những chi tiết cuối cùng

Bước 7

Những chi tiết cuối cùng – tôi thêm một vài đường nét đồ họa bằng cọ vẽ nét mảnh sử dụng cùng loại màu tối mà tôi đã có, và sau đó thêm một nhân vật rất quan trọng trong câu chuyện – con bọ cánh cứng! Đôi khi những đường nét đồ họa đó làm tăng thêm vẻ đẹp cho bức tranh, nhưng chúng ta cần cẩn thận để không lạm dụng chúng. Và đừng quên ký tên vào bức tranh!

Cách khác của Sophie Rodionov (15 x 20")