중국 원산의 흰 진달래는 향기로운 상록 관목으로, 봄에 크고 아름다운 꽃을 피웁니다. 먼저 간단한 선으로 스케치한 다음, 수술을 붓으로 표현해 보세요. 마스킹액 그리고 완전히 말려주세요.
풍부한 빛과 그림자가 따뜻한 색과 차가운 색의 구성을 만들어내는 것이 제 그림의 제목입니다. 흰 진달래. 즉흥적이고 자유로운 붓놀림과 젖은 붓과 마른 붓을 함께 사용하는 기법을 통해 생동감 넘치면서도 사실적인 꽃 그림을 완성합니다. 이 강좌를 따라가며 꽃잎에 빛을 포착하고, 그림자와 잎사귀에 변화를 주어 그림에 흥미를 더하는 방법을 배워보세요.
밑칠은 그림의 구조, 즉 모든 것이 매달리는 뼈대와 같습니다. 수채화의 첫 번째 레이어를 윤곽선이라고 생각해보세요. 그 위에 더 진한 색을 덧칠하면 밑칠은 보이지 않지만, 잘 된 밑칠은 복잡한 그림을 그려나가는 과정에서 혼란을 방지하는 데 도움이 됩니다. 이 초기 단계에서 밑칠은 일종의 로드맵입니다. 빛의 패턴(1)을 설정하는 것은... 아우레올린, 로 시에나, 그리고 옅은 색조 프랑스 울트라마린 배경 영역을 시원하게 유지하도록 알려드리겠습니다.
꽃 그림을 그릴 때는 오레올린(차가운 노란색)과 로 시엔나(따뜻하고 부드러운 노란색)로 시작하면 꽃에 따뜻한 색감을 더할 수 있습니다. 저는 여기에 몇 가지 색상을 추가합니다. 퀴나크리돈 로즈 (2) 다양한 파란색을 사용하여 라벤더 그림자의 젖은 통로를 만듭니다.
큰 붓을 사용하여 크고 느슨한 T자 모양(3)을 만듭니다. 로 시에나. 소량을 첨가하세요. 프랑스 울트라마린 다른 영역으로. (4) 빠르게 작업하고 페인트가 유동적인 상태를 유지하세요.
생 시엔나를 사용하여, 퀴나크리돈 골드, 프랑스 울트라마린과 수액 녹색, 잎 모양(5)에 배치하여 색상이 번지도록 합니다. 미리 정해진 잎 모양 위에 칠할 필요는 없으며, 비어 있는 부분에 칠합니다. 가장자리를 프렌치 울트라마린으로 터치합니다.
종이가 마르는 동안 잎사귀 부분을 작업하면 깔끔하고 선명한 가장자리를 얻을 수 있습니다(6). 투명한 부분을 섞고 연결하려면 깨끗한 물을 추가하세요. 젖은 물감이 이 부분으로 끌릴 것입니다. 이 방법은 종이가 아직 촉촉하고 윤기가 있을 때만 효과가 있습니다. 파란색에서 초록색으로, 밝은 색에서 어두운 색으로 물감을 움직여 보세요.
물감을 끌어당겨 가장자리를 부드럽게 만드세요. 약간 젖은 붓으로 부드럽게 다듬으세요. 그림 평면(7) 바깥쪽에서 잎사귀가 들어오도록 하세요. 모든 잎사귀가 바깥쪽으로 나가지 않도록 하세요. 그러면 시선이 주제에서 벗어나게 됩니다.
팁: 종이의 촉촉한 광택이 사라지면 마른 붓으로 필요한 부분의 물감 가장자리를 부드럽게 블렌딩하거나 흐릿하게 처리하세요.
퀴나크리돈 장미의 기본 색상은 분홍색이지만, 분홍색에서 연보라색, 파란색까지 다양한 색조를 사용하여 각 꽃잎을 독특하게 만들 수 있습니다.
그림이 아직 초기 단계이고 배경이 완전히 건조된 경우, 종이를 다시 적시고(앞면과 뒷면에 물을 뿌려) 더 부드러운 디테일을 위해 배경을 두 번째 레이어로 덧칠할 수 있습니다. (8) 이 정도의 습도를 유지하면 배경과 요소들을 부드럽게 혼합할 수 있습니다. 광택이 사라진 후에는 잎맥처럼 밝게 칠하거나(9) 너무 많이 칠해졌거나 너무 어두운 부분을 수정할 수 있습니다.
투명하고 착색력이 중간에서 강한 범위에 이르는 퀴나크리돈 색상은 꽃 표현에 적합합니다. 꽃잎 몇 군데를 퀴나크리돈 로즈로 밑칠한 다음 가장자리에 프렌치 울트라마린을 살짝 덧칠합니다. (10) 추가 아우레올린 가운데 부분은 모두 젖은 상태여서 서로 부딪힙니다.
꽃을 그릴 때 녹색은 좋은 그림자 색상입니다. 보라색 그림자(11)를 밑칠하고 말린 다음 노란색 톤으로 유약을 바르는 것을 고려해 보세요.
처음 세 레이어의 밝고 중간 톤을 정한 후, 강조하고 싶은 주요 영역에 어두운 색을 더해 그림을 다듬으세요. 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분을, 밝은 부분과 중성적인 부분을 대비시키면 초점이 맞는 부분이 더욱 돋보입니다.
밝거나 중간 밀도의 유약칠은 영역을 따뜻하게(12) 만들거나 차갑게 만들어 물체를 밀거나 당길 수 있습니다. 일부 영역을 밝게 하고 다른 영역을 부드럽게 하는 것을 고려해 보세요.
이제 그림이 마르는 동안 약하거나 덧칠된 부분을 살펴보고 신중하게 수정할 좋은 시기입니다. 이 마지막 단계는 그림의 성패를 좌우합니다. "적을수록 좋다"는 원칙을 기억하세요. 때로는 물감을 조금만 제거하는 것만으로도 충분할 수 있습니다. 자, 이제 서명하고, 판매하고, 다음 작품으로 넘어가세요!
