Родом з Китаю, білий рододендрон — це ароматний вічнозелений чагарник з великими, красивими весняними квітами. Спочатку намалюйте простий лінійний малюнок, а потім проведіть пензлем по тичинках. Маскувальна рідина і дайте йому ретельно висохнути.
Велика кількість світла та тіні створює композицію теплих і холодних кольорів у моїй картині під назвою Білі Родіс. Мої спонтанні “танцюючі” рухи пензля та використання кольору як технікою «мокрий по вологому», так і сухим пензлем створюють реалістичний квітковий живопис, який залишається вільним та динамічним. Навчіться фіксувати світло на пелюстках квітів, додавайте різноманітності та цікавості до тіней і листя, слідуючи тут.
Підмальовка – це структура, скелет картини, на якому все тримається. Уявіть собі цей перший шар акварелі як контур. Коли ви додаєте зверху більш насичених кольорів, підмальовка не буде видно, але хороша підмальовка допомагає запобігти плутанині під час роботи над складною картиною. На цьому початковому етапі це дорожня карта. Встановлення світлових візерунків (1) за допомогою Ауреолін, Сира сієна, і блідий відблиск Французький ультрамарин нагадає вам про необхідність підтримувати фонові області в прохолодному стані.
У флористичному живописі почніть з ауреоліну (холодніший жовтий) та сирої сієни (теплий маслянистий жовтий), які нададуть квітам теплого сяйва. Я додаю Хінакридон Роуз (2) та різні відтінки синього для створення вологих переходів лавандових тіней.
Використовуючи великий пензель, намалюйте велику, вільну Т-подібну фігуру (3) за допомогою Сира сієна. Додайте трохи Французький ультрамарин в інші області. (4) Робіть це швидко та підтримуйте рідку консистенцію фарб.
Використання сирої сієни, Хінакридон Голд, французький ультрамарин та Сік Грін, помістіть у форми листя (5), дозволяючи кольорам розтікатися. Розфарбуйте їх у оголених місцях, не обов'язково поверх заздалегідь визначених форм листя. Обробіть краї французьким ультрамарином.
Працюючи з листям, коли папір висихає, ви отримаєте гарні, чіткіші краї (6). Щоб розтушувати та з’єднати прозорі ділянки, додайте прозорої води – волога фарба притягуватиметься до цих ділянок. Це працює, лише якщо ваш папір ще блискучий та вологий. Танцюйте своєю фарбою… від синього до зеленого… від світлого до темного.
Зніміть фарбу та пом’якшіть край. Обережно розтушуйте її злегка вологим пензлем. Переконайтеся, що деякі листки виходять з-за меж площини зображення (7). Не допускайте, щоб вони всі виходили – це відволікає погляд від об’єкта.
ПОРАДА: Якщо папір втратив свій вологий блиск, візьміть сухуватий пензель і розтушуйте або розтушуйте краї фарби там, де це необхідно.
Хоча квіти у хінакрідонової троянди в основному рожеві, зробіть кожну квітку унікальною, варіюючи тони від рожевого до лавандового та блакитного.
Коли картина ще перебуває на ранній стадії з попереднім фоном – і він повністю висох – ви можете знову зволожити папір (обприскати його спереду та ззаду) та нанести другий шар фону для більш м’яких деталей. (8) За такого рівня вологості ви можете м’яко поєднувати елементи з фоном. Поки ви втратили блиск, ви можете підфарбувати – як у світлих прожилках на листі (9) або виправити ділянку, яка перефарбована або занадто темна.
Хінакридонові кольори, прозорі та з різною кількістю забарвлення від помірного до сильного, чудово підходять для квітів. Підфарбуйте деякі пелюстки хінакридоновим рожевим, а потім по краях нанесіть французький ультрамарин. (10) Додати Ауреолін в центрі – все це поки мокрі, тож вони стикаються одне з одним.
Зелені кольори добре підходять для малювання квітів. Розгляньте можливість нанесення підфарбовування фіолетовими тінями (11) та дайте їм висохнути, а потім покрийте їх жовтими тонами.
Після встановлення світлих та середніх значень перших трьох шарів, відкоригуйте свою картину, додавши темні кольори до ключових ділянок, які потрібно підкреслити. Фокусні області виділяються, коли ви граєте найсвітліші світлі кольори з найтемнішими темними, а світлі – з нейтральними.
Глазуровані шари світлих або середньої щільності можуть значно зігріти (12) або охолодити ділянки, які підходять для переміщення або притягування предметів. Розгляньте можливість підняття деяких ділянок та пом’якшення інших.
Зараз саме час дати вашій картині висохнути, проаналізувати її слабкі або надмірно зафарбовані ділянки та внести в них корективи. Цей останній крок – це те, що робить картину успішною. Помиляйтеся на боці принципу “менше – це більше”. Іноді достатньо видалити трохи фарби. Тепер – підпишіть її, продайте та переходьте до наступної!
