Я малюю аквареллю, бо люблю її органічну природу та те, що пігменти та вода самі по собі можуть творити прекрасні та несподівані речі. Мені подобається, що акварель – це засіб, який уособлює силу простоти. Він дає мені свободу малювати вільно, бути сміливою та безтурботною. Але водночас, оскільки речі не можна змінити чи приховати, кожен мазок пензля вимагає наміру та мети, і результати можуть бути чарівними. Я малюю аквареллю DANIEL SMITH, переважно з їхньої лінійки Primatek та Quinacridone.
Чисті, яскраві кольори хінакридону ідеально контрастують із гранульованими кольорами Primatek. Разом картини мають текстуру та справді сяють. Мене захоплює можливість малювати мінеральними пігментами, що постачаються безпосередньо з землі та з усього світу.
Я починаю з олівцевого ескізу очей та голови леопарда, використовуючи м’який олівець 6B. Деякі олівцеві позначки видно на моїх кінцевих роботах, і мені це подобається, бо це схоже на мої відбитки пальців. Ескіз дає мені час зосередитися на світлі та на тому, як воно падає на об’єкт. Саме тоді я по-справжньому візуалізую настрій виразу обличчя та емоцію, яку хочу зобразити у кінцевій роботі. Я малюю точку фокусування, а всі інші лінії залишаю дуже вільними.
Далі я змочую папір водою за допомогою душового шланга. Я хочу, щоб папір був повністю мокрим і рівним. Я починаю з малювання очей. Це мій спосіб зв'язку з об'єктом, якого зображую. Я хочу передати його дух, і велика частина настрою та виразу полягає в очах. Я використовую комбінацію пензлів, включаючи пензлі розміру 6 та 8.
Я використовую Індиго, Хінакридон Голд і Тінь Фіолетовий в очах. Потім я наношу кольори фону та тіней, але переконаюся, що світлі ділянки залишаю білими. Мені подобається, щоб об'єкт малювання був обведений білим папером, щоб око глядача мало простір для руху. На початкових етапах моя техніка полягає в малюванні та заливанні, а не в живописі. І я кажу «заливання», а не «заливання», бо працюю на папері великого формату.
Я змішую кольори під час першого розмивання з водою в маленьких стаканчиках для заливання. Я додаю гранульовані кольори Primatek через текстуру, яку вони створюють. Для гарних розмивань важливо мати потрібну кількість пігменту та води в пензлі та наносити його на папір, не використовуючи мазки, щоб розмивка не стала тьмяною та матовою. Акварель може творити дива сама по собі, тому важливо не намагатися надто контролювати її. Я дозволяю кольорам змішуватися на папері.
У цьому пранні я використав Справжній гематит палений червоний, Сира умбра і Тінь Фіолетовий. З огляду на візерунки на леопарді, я нанесла багато випадкових крапель фарби великим пензлем-шваброю. Я люблю малювати фарбами Shadow Violet та Hematite Burnt Scarlet Genuine через те, як пігменти розділяються. Я часто даю їм осісти, а потім використовую лише певні тони в межах кольору. Наприклад, у цій картині я використала бірюзово-блакитний колір з Shadow Violet для вух і передньої лапи, щоб контрастувати з жовтим кольором очей і теплими тонами картини.
Я продовжую малювати візерунки з плям на тілі леопарда. Мої картини здебільшого присвячені грі візерунків. Я починаю з плям під підборіддям, а потім рухаюся праворуч і зверху голови. Я не люблю надмірного порядку, а радше граюся з формами та кольорами та заохочую щасливі випадковості, оскільки вважаю, що це надає моїм картинам енергії та індивідуальності.
Я також додаю деталі у світлі ділянки, які раніше були повністю білими. Я починаю поглиблювати тіні під підборіддям і над головою. Я використовую Shadow Violet, оскільки його прозорість чудово підходить для глазурування та остаточних деталей тіней. Я також використовую Індиго тому що його глибина кольору, від дуже чорного до прозоро-блакитного, прекрасна. Я додаю Hematite Burnt Scarlet Genuine, оскільки він надає тіням блиску.
Останні штрихи до картини включають зміцнення передньої лапи та очей. До очей я додаю індиго та трохи хінакридонового золота, щоб зробити їх виразнішими. Очі завершуються у два шари. Я не люблю надто багато гратися, бо з аквареллю є реальна небезпека перевантажити малюнок. Я завжди люблю залишати трохи білого простору у своїх картинах.
Найбільший урок — це знати, коли зупинитися! Я хочу, щоб мій леопард відчував себе справді сильним, тому я роблю натякаючі позначки навколо її ніг та передньої лапи, використовуючи гематитовий палений червоний, щоб створити відчуття, ніби вона ось-ось зійде з паперу.
