Tôi vẽ bằng màu nước vì tôi yêu thích tính chất tự nhiên của nó và khả năng các sắc tố và nước, tự chúng, tạo nên những điều đẹp đẽ và bất ngờ. Tôi yêu thích màu nước vì nó là một chất liệu tôn vinh sức mạnh của sự đơn giản. Nó cho tôi sự tự do để vẽ một cách phóng khoáng, táo bạo và vô tư. Nhưng đồng thời, vì mọi thứ không thể thay đổi hay che đậy, mỗi nét cọ đều cần có chủ đích và kết quả có thể thật kỳ diệu. Tôi vẽ bằng màu nước DANIEL SMITH, chủ yếu là dòng Primatek và Quinacridone của hãng.
Màu Quinacridone tinh khiết, tươi sáng tạo nên sự tương phản hoàn hảo với màu Primatek dạng hạt. Khi được sử dụng cùng nhau, các bức tranh có kết cấu và thực sự tỏa sáng. Tôi thấy thật thú vị khi có thể vẽ bằng các sắc tố khoáng chất được khai thác trực tiếp từ lòng đất và từ khắp nơi trên thế giới.
Tôi bắt đầu bằng một bản phác thảo bằng bút chì về mắt và đầu của con báo, sử dụng bút chì mềm 6B. Một số vết bút chì vẫn còn nhìn thấy được trong tác phẩm cuối cùng của tôi, và tôi thích điều này vì nó giống như dấu vân tay của tôi. Việc phác thảo cho tôi thời gian để tập trung vào ánh sáng và cách nó chiếu lên đối tượng. Đây là lúc tôi thực sự hình dung được tâm trạng của biểu cảm và cảm xúc mà tôi muốn thể hiện trong tác phẩm cuối cùng. Tôi phác thảo điểm trọng tâm và giữ cho tất cả các đường nét khác rất phóng khoáng.
Tiếp theo, tôi làm ướt giấy bằng vòi hoa sen. Tôi muốn giấy hoàn toàn ướt và phẳng. Tôi bắt đầu bằng cách vẽ mắt. Đây là cách tôi kết nối với đối tượng mà tôi đang khắc họa. Tôi muốn nắm bắt được tinh thần của họ, và rất nhiều tâm trạng và biểu cảm nằm ở đôi mắt. Tôi sử dụng kết hợp nhiều loại cọ, bao gồm cả cọ cỡ số 6 và số 8.
Tôi sử dụng Màu chàm, Vàng Quinacridone Và Bóng tím Tôi vẽ vào mắt. Sau đó, tôi nhỏ giọt màu nền và màu bóng, nhưng đảm bảo giữ lại các điểm sáng màu trắng. Tôi thích có nhiều giấy trắng bao quanh chủ thể để mắt người xem có không gian để quan sát. Ở giai đoạn đầu, kỹ thuật của tôi là vẽ và đổ màu hơn là vẽ tranh. Và tôi nói là đổ màu chứ không phải nhỏ giọt, bởi vì tôi làm việc trên giấy khổ lớn.
Tôi pha màu cho lớp màu đầu tiên bằng nước trong những chiếc cốc nhỏ. Tôi dùng thêm màu tạo hạt Primatek vì kết cấu mà chúng tạo ra. Để có những lớp màu đẹp, điều cần thiết là phải có lượng màu và nước vừa đủ trên cọ, và nhỏ giọt lên giấy mà không dùng nét cọ để tránh lớp màu bị xỉn và phẳng. Màu nước có thể tự tạo ra những điều kỳ diệu, vì vậy điều quan trọng là không nên cố gắng kiểm soát nó quá nhiều. Tôi để các màu tự hòa trộn trên giấy.
Trong lần giặt này, tôi đã sử dụng Hematit đỏ thẫm cháy nguyên chất, Nâu thô Và Bóng tím. Lấy cảm hứng từ các họa tiết trên da báo, tôi đã sử dụng nhiều chấm sơn ngẫu nhiên với một chiếc cọ lớn. Tôi thích vẽ bằng màu Tím Bóng (Shadow Violet) và Đỏ Thẫm Cháy (Hematite Burnt Scarlet Genuine) vì cách các sắc tố tách biệt. Tôi thường để chúng lắng xuống rồi chỉ sử dụng một số tông màu nhất định trong màu đó. Ví dụ, trong bức tranh này, tôi đã sử dụng màu xanh lam ngọc từ màu Tím Bóng cho tai và bàn chân trước, để tạo sự tương phản với màu vàng ở mắt và các tông màu ấm trong bức tranh.
Tôi tiếp tục vẽ các họa tiết đốm trên thân báo. Tranh của tôi đều xoay quanh việc chơi đùa với các họa tiết. Tôi bắt đầu với các đốm dưới cằm rồi vẽ dần ra phía bên phải và đỉnh đầu. Tôi không thích sự trật tự quá mức, mà thích chơi đùa với các hình dạng và màu sắc, đồng thời khuyến khích những sự ngẫu nhiên thú vị, vì tôi tin rằng điều đó mang lại năng lượng và cá tính cho tranh của tôi.
Tôi cũng thêm chi tiết vào các vùng sáng trước đây hoàn toàn trắng. Tôi bắt đầu làm tối các vùng bóng dưới cằm và trên đầu. Tôi sử dụng màu Tím Bóng (Shadow Violet) vì độ trong suốt của nó rất tốt để phủ màu và tạo các chi tiết bóng cuối cùng. Tôi cũng sử dụng Màu chàm Bởi vì độ sâu màu sắc của nó, từ đen tuyền đến xanh trong suốt, rất đẹp. Tôi thêm Hematite Burnt Scarlet Genuine vì nó làm cho các vùng bóng sáng hơn.
Những công đoạn hoàn thiện cuối cùng của bức tranh bao gồm việc làm nổi bật chân trước và cả đôi mắt. Đối với đôi mắt, tôi thêm màu chàm và một chút màu vàng Quinacridone để làm cho chúng nổi bật hơn. Đôi mắt được hoàn thiện với hai lớp màu. Tôi không thích chỉnh sửa quá nhiều vì với màu nước, rất dễ làm bức tranh bị quá tay. Tôi luôn thích để lại một số khoảng trắng trong tranh của mình.
Bài học lớn nhất là biết khi nào nên dừng lại! Tôi muốn con báo của mình trông thật mạnh mẽ, vì vậy tôi tạo những vệt gợi ý xung quanh chân và bàn chân trước của nó bằng màu Hematite Burnt Scarlet, để tạo cảm giác rằng nó sắp sửa lao ra khỏi trang giấy.
