Pinto con acuarela porque me encanta su naturaleza orgánica y cómo los pigmentos y el agua, por sí solos, pueden crear cosas bellas e inesperadas. Me encanta que la acuarela sea un medio que celebra el poder de la simplicidad. Me da la libertad de pintar con soltura, audacia y espontaneidad. Pero al mismo tiempo, como las cosas no se pueden cambiar ni ocultar, cada pincelada requiere intención y propósito, y los resultados pueden ser mágicos. Pinto con acuarelas DANIEL SMITH, principalmente con las gamas Primatek y Quinacridona.
Los colores puros y brillantes de la quinacridona contrastan a la perfección con los colores granulados de Primatek. Combinados, los cuadros adquieren textura y un brillo excepcional. Me entusiasma poder pintar con pigmentos minerales extraídos directamente de la tierra y procedentes de todo el mundo.
Comienzo con un boceto a lápiz de los ojos y la cabeza del leopardo, usando un lápiz blando 6B. Algunas marcas de lápiz son visibles en mis obras finales, y me gusta porque se sienten como mis huellas dactilares. El boceto me da tiempo para concentrarme en la luz y cómo incide sobre el sujeto. Es entonces cuando visualizo realmente el estado de ánimo y la emoción que quiero transmitir en la obra final. Boceto el punto central y mantengo el resto de las líneas muy sueltas.
A continuación, mojo el papel con agua usando la manguera de la ducha. Quiero que el papel quede completamente mojado y liso. Empiezo pintando los ojos. Esta es mi manera de conectar con el sujeto que estoy retratando. Quiero capturar su esencia, y gran parte del estado de ánimo y la expresión se refleja en los ojos. Utilizo una combinación de pinceles, incluyendo uno del número 6 y otro del 8.
Yo uso Índigo, Oro de quinacridona y Violeta Sombra En los ojos. Luego aplico los colores de fondo y sombra, pero me aseguro de dejar las luces blancas. Me gusta que haya mucho papel blanco alrededor del sujeto para que la mirada del espectador tenga espacio para explorar. En las etapas iniciales, mi técnica se basa más en dibujar y verter que en pintar. Y digo verter en lugar de gotear, porque trabajo en papel de gran formato.
En mi primera capa, mezclo los colores con agua en pequeños recipientes. Incluyo colores granulados de Primatek por la textura que crean. Para lograr lavados hermosos, es fundamental tener la cantidad justa de pigmento y agua en el pincel, y aplicarlo sobre el papel sin pinceladas para evitar que el lavado se vea opaco y plano. La acuarela puede hacer maravillas por sí sola, así que es importante no intentar controlarla demasiado. Dejo que los colores se mezclen sobre el papel.
En este lavado, he usado Hematita Escarlata Quemada Auténtica, Tierra de Siena cruda y Violeta Sombra. Dado el patrón del leopardo, he aplicado muchas gotas de pintura al azar con una brocha grande. Me encanta pintar con Violeta Sombra y Escarlata Quemada Hematita Genuina por la forma en que se separan los pigmentos. Suelo dejar que se asienten y luego solo uso ciertos tonos dentro del color. Por ejemplo, en esta pintura, he usado el azul verdoso del Violeta Sombra para las orejas y la pata delantera, para contrastar con el amarillo de los ojos y los tonos cálidos de la pintura.
Sigo pintando los patrones de las manchas en el cuerpo del leopardo. Mis pinturas se basan en gran medida en el juego de patrones. Empiezo con las manchas debajo de la barbilla y luego avanzo hacia la derecha y la parte superior de su cabeza. No me gusta el orden excesivo; prefiero jugar con las formas y los colores, fomentando los accidentes afortunados, ya que creo que estos aportan energía y personalidad a mis pinturas.
También añado detalles a las zonas iluminadas que antes eran completamente blancas. Empiezo a profundizar las sombras debajo de la barbilla y encima de la cabeza. Utilizo Shadow Violet porque su transparencia es excelente para veladuras y detalles de sombras finales. También utilizo Índigo Porque su profundidad de color, desde un negro intenso hasta un azul transparente, es preciosa. Le añado Hematite Burnt Scarlet Genuine porque hace que las sombras brillen.
Los últimos retoques a la pintura incluyen reforzar la pata delantera y los ojos. A los ojos les añado índigo y un toque de oro quinacridona para que resalten. Los ojos se completan en dos capas. No me gusta retocar demasiado porque, con la acuarela, existe el riesgo de sobrecargar la pintura. Siempre me gusta dejar algo de espacio en blanco en mis cuadros.
¡El mayor aprendizaje es saber cuándo parar! Quiero que mi leopardo se sienta realmente poderoso, así que hago marcas sugerentes alrededor de sus patas y pata delantera con Hematita Escarlata Quemada, para dar la sensación de que va a acechar fuera de la página.
