¿Te has preguntado alguna vez cómo algunos artistas consiguen esas fascinantes texturas granuladas en sus pinturas? Es uno de esos trucos mágicos que solo la acuarela puede lograr, y una de las principales razones por las que me encanta: tiene un encanto único. La mejor manera de conseguir ese detalle y esa textura tan característicos es con las acuarelas PrimaTek de DANIEL SMITH.
Después de experimentar con toda la línea PrimaTek, algunos colores se han vuelto esenciales en mi paleta, junto con los primarios. El más importante en mi selección es Hematita auténtica. Este color es el mejor neutro cálido que existe y se mezclará bien con otros colores para hacer que toda la mezcla se granule. También se incluyen en mis tubos Primatek "imprescindibles" Azul Maya Auténtico, Hematita Escarlata Quemada, Apatita verde auténtica, Rodonita auténtica, Turmalina negra, así como Resplandor de luna – Aunque técnicamente no es un color de origen mineral, se separa maravillosamente en azules y morados.
Para obtener el mejor rendimiento de estas pinturas, las uso en mis lavados iniciales, muy húmedos, y siempre que utilice suficiente agua para que fluyan. Tras mezclarlas un poco en el lavado, los pigmentos minerales más densos se asientan en las irregularidades de la textura del papel de acuarela. Dejo que se sequen completamente antes de continuar pintando, ya que es fácil sobrecargar la pintura en el primer paso. Dejo que la esencia de estas acuarelas especiales tenga el tiempo necesario para desplegar su magia.
Primero coloqué trozos de papel encerado sobre papel de acuarela húmedo. Apliqué algunas pinceladas de pintura bajo los bordes del papel encerado mientras aún estaba húmedo, lo que favoreció que se corriera, se mezclara y se arrugara. Lo dejé secar completamente. Ya podía ver que las pinturas PrimaTek funcionaban de maravilla debajo. En otras piezas que trabajé, comencé con film transparente, que también proporciona texturas granuladas muy bonitas.
Tras retirar el papel encerado, tomé esta fotografía en blanco y negro. Suelo hacerlo para apreciar mejor los valores cromáticos existentes y evitar distracciones por el matiz. A partir de aquí, elaboré un plan rápido para desarrollar esta textura inicial. Mi objetivo es pintar lo mínimo posible y dejar que las texturas, los patrones y los colores sean los protagonistas.
Al principio no sabía cómo iba a desarrollar esta pintura, pero los colores y las texturas se adaptaban perfectamente al invierno aquí, en el lago Superior, donde he vivido durante 40 años. En marzo, esperamos con ilusión el deshielo, mientras que en otras partes del país se espera la floración de los manzanos. Por eso, “El deshielo primaveral” me pareció un tema obvio para empezar.
