Vi siete mai chiesti come alcuni artisti riescano a ottenere quelle affascinanti velature granulose nei loro dipinti? È una delle magie che solo l'acquerello può offrire ed è uno dei motivi principali per cui lo amo: ha uno spirito tutto suo. Il modo migliore per ottenere quell'interesse e quella texture così particolari è con gli acquerelli DANIEL SMITH PrimaTek.
Dopo aver sperimentato con tutta la linea PrimaTek, alcuni colori sono diventati essenziali nella mia tavolozza, insieme ai primari. Il più importante nella mia gamma è Ematite autentica. Questo colore è il miglior neutro caldo di sempre e si mescolerà bene con altri colori per rendere granulare l'intera miscela. Sono inclusi anche nei miei tubetti Primatek "indispensabili" Blu Maya autentico, Ematite Scarlatto Bruciato, Apatite verde autentica, Rodonite autentica, Tormalina nera, così come Bagliore della luna – Sebbene tecnicamente non sia un colorante a base minerale, si separa magnificamente in tonalità di blu e viola.
Per ottenere il massimo da questi colori, li utilizzo nelle prime velature molto umide e ogni volta che uso abbastanza acqua da permettere ai colori di scorrere. Dopo averli mescolati e agitati un po' nella velatura, i pigmenti minerali più densi si depositano nelle piccole cavità della carta per acquerello. Lascio asciugare completamente prima di riprendere a dipingere, perché è facile lavorare troppo un dipinto nella prima fase. Lascio che lo spirito di questi acquerelli speciali abbia il tempo necessario per sprigionare la sua magia.
Per prima cosa ho posizionato dei ritagli di carta cerata su un foglio di carta per acquerello bagnato. Ho steso alcune pennellate di colore sotto i bordi della carta cerata mentre era ancora umida, favorendo la colatura, la sfumatura e la formazione di grinze. Ho lasciato asciugare completamente. Potevo già notare che i colori PrimaTek stavano funzionando splendidamente al di sotto. Altri lavori che ho realizzato sono iniziati con della pellicola trasparente, che conferisce anch'essa una bella texture granulosa.
Dopo aver rimosso la carta cerata, ho scattato questa foto in bianco e nero. Lo faccio spesso per vedere meglio i valori attuali dei miei colori ed evitare di essere distratto dalla tonalità. Da qui ho abbozzato rapidamente una scaletta per sviluppare questo inizio materico. Il mio obiettivo è dipingere il meno possibile e lasciare che le texture, i motivi e i colori facciano la maggior parte del lavoro.
Non sapevo come avrei sviluppato questo dipinto quando ho iniziato, ma i colori e le texture si prestavano bene alla stagione invernale qui sul Lago Superiore, dove vivo da 40 anni. A marzo, aspettiamo con impazienza lo scioglimento dei ghiacci, mentre in altre parti del paese si attende con ansia la fioritura dei meli. Quindi, "Scioglimento primaverile" mi è sembrato un soggetto ovvio da cui partire.
