Ви коли-небудь замислювалися, як деякі художники отримують ці інтригуючі, гранульовані розливи у своїх картинах? Це один із тих шматочків магії, які може створити лише акварель, і головна причина, чому я люблю акварель: вона має свій власний дух. Найкращий спосіб отримати цей пильний інтерес і текстуру – це акварельні фарби DANIEL SMITH PrimaTek.
Після експериментів з усією лінійкою PrimaTek, кілька кольорів стали невід'ємними в моїй палітрі, поряд з основними. Найважливішим у моїй лінійці є Справжній гематит. Цей один колір – найкращий теплий нейтральний колір, і він чудово поєднується з іншими кольорами, утворюючи гранульовану суміш. Також у моїх обов'язкових тюбиках Primatek є... Справжній синій майя, Гематит палений червоний, Справжній зелений апатит, Справжній родоніт, Чорний турмалін, а також Місячне сяйво – хоча технічно це не мінеральний колір, але він чудово розділяється на сині та фіолетові відтінки.
Щоб отримати найкращий результат від цих фарб, я використовую їх у своїх перших, дуже вологих розмиваннях, і щоразу, коли я використовую достатньо води, фарби можуть розтікатися. Після перемішування та невеликого перемішування в розмивці, важчі мінеральні пігменти осідають у текстурних западинах акварельного паперу. Я даю цьому ретельно висохнути, перш ніж повернутися до картини, тому що на першому етапі легко переробити картини. Я даю духу цих особливих акварелей час, необхідний для творіння дива.
Спочатку я поклала порвані фігурки з вощеного паперу на вологий акварельний папір. Кілька шарів фарби нанесла пензлем під краї вощеного паперу, поки все було вологим – це сприяло розтіканню, розтушовуванню та зморшкуванню вощеного паперу. Залишила ретельно висихати. Я вже бачила, що фарби PrimaTek чудово працюють під ним. Інші роботи, над якими я працювала, починали з харчової плівки, яка також надає чудових гранульованих текстур.
Після видалення вощеного паперу я зробив це чорно-біле фото. Я часто роблю це, щоб краще побачити існуючі значення моїх кольорів і не відволікатися на відтінок кольорів. Звідси я склав швидкий план значень того, як розвинути цей текстурний початок. Моя мета — малювати мінімум і дозволити текстурам, візерункам і кольорам виконувати більшу частину роботи.
Я не знав, як буду розвивати цю картину, коли починав, але кольори та текстури добре підходили до зимової пори року тут, на озері Верхнє, де я живу вже 40 років. У березні ми з нетерпінням чекаємо танення льоду, тоді як інші частини країни з нетерпінням чекають цвітіння яблунь. Тож “Весняна відлига” здавалася очевидним вибором теми для подальшого розвитку.
