Haben Sie sich jemals gefragt, wie manche Künstler diese faszinierenden, körnigen Farbschichten in ihren Gemälden erzielen? Es ist eine der magischen Fähigkeiten, die nur Aquarellmalerei besitzt, und ein wichtiger Grund, warum ich Aquarell so liebe: Sie hat eine ganz eigene Ausstrahlung. Die beste Möglichkeit, diese Detailgenauigkeit und Textur zu erzielen, bieten die DANIEL SMITH PrimaTek Aquarellfarben.
Nachdem ich die gesamte PrimaTek-Produktpalette ausprobiert habe, sind neben den Primärfarben einige Farben zu unverzichtbaren Bestandteilen meiner Palette geworden. Die wichtigste Farbe in meinem Sortiment ist Echter Hämatit. Dieser eine Farbton ist der beste warme Neutralton überhaupt und lässt sich wunderbar mit anderen Farben mischen, sodass die gesamte Mischung einen granulierten Effekt erzeugt. Ebenfalls in meiner “Must-have”-Liste von Primatek enthalten sind: Echtes Maya-Blau, Hämatit, gebranntes Scharlachrot, Echter grüner Apatit, Echter Rhodonit, Schwarzer Turmalin, sowie Mondschein – Obwohl es sich technisch gesehen nicht um eine mineralische Farbe handelt, lässt sie sich wunderschön in Blau- und Violetttöne aufspalten.
Um die besten Ergebnisse mit diesen Farben zu erzielen, verwende ich sie in meinen ersten, sehr nassen Lasuren. Immer wenn ich genügend Wasser verwende, können die Farben gut fließen. Nach dem Vermengen und Mischen in der Lasur setzen sich die schwereren, mineralischen Pigmente in den Vertiefungen der Aquarellpapierstruktur ab. Ich lasse die Farbe gründlich trocknen, bevor ich mit dem eigentlichen Bild fortfahre, da man im ersten Schritt leicht zu viel bearbeiten kann. Ich gebe diesen besonderen Aquarellfarben die Zeit, die sie brauchen, um ihre Magie zu entfalten.
Zuerst legte ich zerrissene Wachspapierstücke auf nasses Aquarellpapier. Solange alles noch feucht war, trug ich mehrmals Farbe unter die Ränder des Wachspapiers auf – so konnte ich das Verlaufen, Mischen und Falten des Wachspapiers fördern. Anschließend ließ ich alles gut trocknen. Ich konnte bereits sehen, dass die PrimaTek-Farben darunter wunderbar hafteten. Andere Arbeiten begann ich mit Frischhaltefolie, die ebenfalls schöne, granulierte Texturen erzeugt.
Nachdem ich das Wachspapier entfernt hatte, machte ich dieses Schwarz-Weiß-Foto. Das mache ich oft, um die vorhandenen Farbwerte besser zu erkennen und mich nicht von den Farbtönen ablenken zu lassen. Darauf aufbauend erstellte ich einen schnellen Plan für die Entwicklung dieser Textur. Mein Ziel ist es, mit minimalem Farbauftrag zu arbeiten und die Texturen, Muster und Farben für sich sprechen zu lassen.
Als ich mit dem Malen begann, wusste ich noch nicht, wie sich das Bild entwickeln würde, aber die Farben und Texturen passten hervorragend zur Winterzeit hier am Lake Superior, wo ich seit 40 Jahren lebe. Im März freuen wir uns auf die Eisschmelze, während in anderen Teilen des Landes die Apfelblüte erwartet wird. Daher schien “Frühlingsschmelze” ein naheliegendes Motiv zu sein.
