Heb je je ooit afgevraagd hoe sommige kunstenaars die intrigerende, korrelige effecten in hun schilderijen creëren? Het is een van de magische trucjes die alleen aquarelverf kan uitvoeren en een belangrijke reden waarom ik zo dol ben op aquarel: het heeft een eigen karakter. De beste manier om die gedetailleerde textuur te bereiken is met de DANIEL SMITH PrimaTek aquarelverf.
Na geëxperimenteerd te hebben met de volledige PrimaTek-lijn, zijn een paar kleuren, naast de primaire kleuren, onmisbaar geworden in mijn palet. De belangrijkste in mijn assortiment is Echte hematiet. Deze ene kleur is de allerbeste warme neutrale tint ooit en laat zich mooi mengen met andere kleuren, waardoor het geheel een korrelig effect krijgt. Ook inbegrepen in mijn "onmisbare" Primatek tubes zijn: Maya-blauw echt, Hematiet Verbrand Scharlaken, Echte groene apatiet, Echte Rhodoniet, Zwarte toermalijn, evenals Maanlicht – Hoewel het technisch gezien geen kleurstof op minerale basis is, laat het zich prachtig scheiden in blauw en paars.
Om het beste uit deze verf te halen, gebruik ik ze in mijn eerste, zeer natte lagen, en zodra ik voldoende water gebruik zodat de verf kan vloeien. Na het mengen en bewegen in de laag, nestelen de zwaardere, op mineralen gebaseerde pigmenten zich in de textuur van het aquarelpapier. Ik laat dit goed drogen voordat ik verder ga met schilderen, omdat het gemakkelijk is om schilderijen in de eerste stap te veel te bewerken. Ik geef de essentie van deze bijzondere aquarelverf de tijd die nodig is om zijn magie te laten werken.
Eerst legde ik stukjes waspapier op nat aquarelpapier. Ik bracht een paar laagjes verf aan onder de randen van het waspapier terwijl alles nog nat was – dit zorgde ervoor dat de verf uitliep, mengde en rimpelde. Dit liet ik goed drogen. Ik kon al zien dat de PrimaTek-verf eronder prachtig werkte. Andere werken die ik maakte, begonnen met plasticfolie, wat ook mooie korrelige texturen oplevert.
Nadat ik het bakpapier had verwijderd, maakte ik deze zwart-witfoto. Ik doe dit vaker om de bestaande kleurwaarden beter te kunnen zien en me niet te laten afleiden door de tint. Vanuit hier maakte ik een snel waardeplan om deze textuur verder uit te werken. Mijn doel is om zo min mogelijk te schilderen en de texturen, patronen en kleuren het meeste werk te laten doen.
Ik wist niet hoe ik dit schilderij zou ontwikkelen toen ik eraan begon, maar de kleuren en texturen leenden zich goed voor het winterseizoen hier aan Lake Superior, waar ik al 40 jaar woon. In maart kijken we uit naar het smelten van het ijs, terwijl andere delen van het land uitkijken naar de appelbloesem. Dus 'Lentesmelting' leek een voor de hand liggende keuze als onderwerp.
