혹시 화가들이 그림에서 그토록 흥미롭고 알갱이가 흩뿌려진 듯한 질감을 어떻게 표현하는지 궁금해 본 적 있으신가요? 수채화만이 만들어낼 수 있는 마법 같은 효과 중 하나이며, 제가 수채화를 사랑하는 가장 큰 이유이기도 합니다. 수채화에는 그만의 독특한 분위기가 있거든요. 가까이서 보면 더욱 생생하고 질감 있는 표현이 가능해지는 최고의 방법은 바로 다니엘 스미스 프리마텍 수채 물감을 사용하는 것입니다.
PrimaTek 전 제품 라인을 사용해본 결과, 기본색과 더불어 몇 가지 색상이 제 팔레트에서 필수적인 색상이 되었습니다. 제 팔레트에서 가장 중요한 색상은 다음과 같습니다. 진품 적철석. 이 색상은 최고의 따뜻한 중성색이며 다른 색상과 잘 섞여 전체적으로 알갱이 같은 질감을 만들어냅니다. 제가 "꼭 갖고 싶은" Primatek 튜브에는 다음 제품들도 포함되어 있습니다. 마얀 블루 정품, 적철석 번트 스칼렛, 그린 아파타이트 정품, 로도나이트 정품, 블랙 투르말린, 게다가 달빛 – 엄밀히 말하면 광물에서 유래한 색은 아니지만, 파란색과 보라색으로 아름답게 분리됩니다.
이 물감을 최상의 상태로 사용하려면, 처음 몇 번은 아주 묽게 붓질을 하고, 물을 충분히 사용하면 물감이 잘 흘러내리도록 합니다. 붓질하는 동안 물감을 이리저리 움직여 섞으면, 무거운 광물성 안료들이 수채화 용지의 질감이 있는 부분에 자리 잡게 됩니다. 첫 단계에서 너무 많이 덧칠하기 쉬우므로, 완전히 마를 때까지 기다린 후 다시 그림을 그립니다. 이 특별한 수채 물감의 마법이 제대로 발휘될 수 있도록 충분한 시간을 주는 것이 중요합니다.
먼저 젖은 수채화 용지 위에 찢은 왁스 페이퍼 조각들을 올려놓았습니다. 종이가 젖어 있는 상태에서 왁스 페이퍼 가장자리 아래쪽에 물감을 몇 번 덧발라 흘러내리고, 섞이고, 왁스 페이퍼가 구겨지도록 했습니다. 완전히 말렸습니다. 벌써 프리마텍 물감이 아래쪽에서 아름답게 발색되는 것을 볼 수 있었습니다. 제가 작업한 다른 작품들은 플라스틱 랩으로 시작했는데, 이것 또한 멋진 알갱이 질감을 만들어냅니다.
왁스 페이퍼를 제거한 후 흑백 사진을 찍었습니다. 저는 종종 이렇게 해서 기존 색상의 명암을 더 잘 확인하고 색조에 신경 쓰지 않도록 합니다. 이 사진을 바탕으로 질감을 어떻게 발전시켜 나갈지 간단한 계획을 세웠습니다. 제 목표는 최소한의 붓질로 질감, 패턴, 색상이 대부분의 역할을 하도록 하는 것입니다.
처음 시작할 때는 이 그림을 어떻게 발전시켜 나갈지 몰랐지만, 색감과 질감이 제가 40년 동안 살아온 슈피리어 호수의 겨울 풍경과 잘 어울렸습니다. 3월이 되면 우리는 얼음이 녹는 것을 손꼽아 기다리는데, 다른 지역에서는 사과꽃이 피는 것을 기다리죠. 그래서 "봄 해빙"이라는 주제가 그림을 완성하기에 자연스러운 선택처럼 느껴졌습니다.
