프랑스 정원에서 찍은 사진에서 영감을 받아, 이 아마릴리스와 백합들을 온실 창문 앞에 놓았습니다. 밝은 햇살이 창문을 검고 윤기 있게 만들어 이 아름다운 꽃들에게 완벽한 배경이 되어주었습니다. 구도를 위해 꽃병 아래에 초록색 천을 깔고, 오른쪽 구석에 작은 도자기 비둘기를 포함한 몇 가지 소품을 더했습니다. 레이스 장식의 정원 의자와 창밖 풍경은 제가 모아둔 사진첩에서 찾았습니다. 이 사진의 주인공은 바로 붉은 아마릴리스입니다. 선명한 초록색을 배경으로 붉은색이 아름답게 피어납니다.
1단계
창턱에 놓인 아마릴리스와 백합을 찍은 제 사진입니다. 이 사진을 보고 그림으로 표현할 수 있겠다는 생각이 들어 분홍색 무늬 카펫 조각과 주전자, 그릇을 추가해 봤습니다. 프랑스의 한 집에 머물고 있었는데, 제가 평소에 즐겨 쓰던 소품들을 가져오지 못해서 어쩔 수 없이 있는 그대로를 활용해야 했지만, 영국 집으로 돌아가면 이 사진을 바탕으로 그림을 그릴 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 저는 종이에 연필 스케치를 먼저 하지 않고, 바로 붉은 아마릴리스를 그리기 시작합니다.
2단계
저는 아마릴리스 주변을 다양한 초록색과 파란색으로 칠했습니다. 마치 퍼즐을 맞추는 것처럼, 기존에 칠해진 부분에만 색을 덧입혔습니다.
3단계
이 단계에서 저는 창문의 어두운 부분이 다양한 붉은색 음영을 어떻게 강조하고 흰 백합의 음영을 어떻게 만들어낼지 너무나 기대됩니다. 이렇게 풍부하고 어두운 부분들이 칠해지면 그림은 생동감을 얻어 종이 가장자리까지 펼쳐집니다.
4단계
이제 사진 속 주전자와 그릇을 어떤 물건으로 대체할지 결정해야 했습니다. 정원 그림을 그리고 싶었기에 창턱에서 구도를 옮겨 꽃병과 그릇을 초록색 테이블 위에 놓았습니다. 정원 벤치 사진을 하나 찾아서 먼저 종이에 스케치한 다음 사용했습니다. 마스킹액 흰색을 유지하기 위해서죠. 저는 흰색 물감을 전혀 사용하지 않아요. 제 그림의 흰색은 모두 수채화 용지의 하얀색이 그대로 비치는 거예요. 창밖 풍경도 잡지에서 오려낸 그림을 종이 위에 올려놓고 잘 어울리는지 확인해 본 거예요. 이렇게 하면 윗부분 전체를 어둡게 칠해야 할지 판단하는 데 도움이 되죠. 오려낸 그림으로 먼저 확인하는 것의 장점은, 만약 마음에 들지 않으면 큰 부분을 지워버리지 않고도 수정할 수 있다는 거예요.
5단계
선명한 초록색 식탁보는 꽃 정물화와 그림 하단을 연결해 줍니다. 마스킹액이 제거되자 벤치의 형태가 드러납니다. 이 단계에서 색상 조정 작업이 많이 이루어졌는데, 색의 중심 부분은 더 어둡게 하고 잎과 줄기는 더 선명하게 만들었습니다.
6단계
창밖 풍경을 오려낸 사진을 따라 그려 넣었습니다. 상자와 도자기에는 이제 더 많은 색상이 입혀졌고, 오른쪽 아래 모서리에는 작은 흰색 도자기 비둘기가 그려져 있습니다. 붉은 아마릴리스는 단연 이 그림의 주인공이며, 마치 스테인드글라스처럼 빽빽하고 어두운 배경 위에서 빛을 발합니다.
