제 수채화 스타일은 정교한 혼돈으로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 정확한 드로잉이 표현력 넘치는 채색으로 이어져 아름다운 혼란을 만들어냅니다. 최근 스튜디오에서 대형 작품을 그리기 시작했는데, 이를 통해 제 스타일을 완전히 새로운 차원, 마치 거대한 혼돈과 같은 수준으로 확장할 수 있게 되었습니다. 디자인, 드로잉, 채색, 물감, 효과 등 작품의 모든 요소를 더욱 과감하게 표현할 수 있게 된 것입니다. 이번 글에서는 대형 장소에서 영감을 받아 제작한 대형 작품의 제작 과정을 단계별로 공유하고자 합니다. 작품의 크기에 상관없이 디자인, 드로잉, 채색에 집중합니다. 디자인과 드로잉의 탄탄한 구조 안에서, 저는 풍부한 물감을 자유롭게 표현하며 작업할 수 있습니다.

1단계: 디자인

제 작업 과정은 디자인에서 시작됩니다. 저는 현장에서 직접 그린 수많은 스케치와 수십 장의 사진을 활용했습니다. 폰카의 GAF, 이 작품은 메릴랜드주 볼티모어에 있는 거대한 산업 시설을 바탕으로 한 36 x 72인치 크기의 그림입니다. 저는 이 장소의 흥미로운 모양, 복잡한 형태, 그리고 엄청난 규모에 매료되었습니다. 가장 큰 도전은 그 혼돈에 압도되지 않으면서 그곳의 느낌을 포착하는 것입니다. 무엇을 포함할지뿐만 아니라 무엇을 수정할지 또한 중요한 과제입니다. 포토샵에서 여러 조각들을 합성하고, 왜곡하고, 잘라내고, 붙여넣고, 이동시키면서, 최종적으로는 원본 자료만큼이나 저만의 독창적인 디자인을 만들어냅니다.

2단계: 그림 그리기

저는 140# 콜드프레스 수채화 용지를 롤 형태로 사용해서 물에 적신 후, 작업실 벽에 직접 팽팽하게 당겨 평평하고 매끄럽게 말립니다. 목수용 수평계를 이용해 용지를 세로와 가로로 4등분하여 작은 크기의 참고 자료를 더 큰 표면에 옮길 수 있도록 합니다. 스케치를 조심스럽게 쌓아 올리고, 연필 자국은 신경 쓰지 않고 자유롭게 음영을 넣어줍니다. 이 단계에서는 채색 과정에서 발생할 수 있는 혼란을 방지하기 위해 스케치에 가이드라인을 두는 데 집중합니다. 최종 작품은 채색과 드로잉이 결합된 형태이기 때문에 스케치 선이 많이 남아 있을 수 있습니다. 스케치가 만족스럽고 충분한 정보가 담겨 있다고 판단되면 채색을 시작합니다.

3단계: 물감

저에게 다니엘 스미스 수채 물감은 실험의 기회를 열어줍니다. 수년간 다른 브랜드를 사용해오다가 다니엘 스미스를 선택한 이유는 안료의 품질과 발색력 때문이었지만, 그보다 더 좋아하는 것은 바로 이 물감의 독특한 특성입니다. 입자가 뭉치거나 부서지면서 만들어내는 질감은 다른 어떤 물감으로도 표현할 수 없는, 그야말로 환상적인 효과를 냅니다. 폰카의 GAF, 디자인이 요구하는 대로 색상과 효과를 과감하게 실험해 보기로 했습니다. 세 가지 색상 계열을 선택했는데, 제가 평소에 사용하는 14가지 색상 팔레트, PrimaTek의 15가지 색상, 그리고 10가지의 무지개빛 색상입니다. DANIEL SMITH에서 제공하는 색상 중에는 제가 관심 있는 분야에 딱 맞는 독특하고 매력적인 색상들이 있습니다.

4단계: 첫 세탁

저는 먼저 다람쥐털로 만든 큰 붓을 사용하여 옅은 색을 입히는 것으로 시작하여, 깨끗한 색으로 영역을 칠하고 중요한 부분의 흰색은 남겨두면서 최대한 빠르게 종이를 채색합니다. 물감과 물을 아낌없이 사용합니다. 손가락으로 물을 튀기기도 하고, 심지어 물감을 튜브에서 직접 짜서 손가락으로 문지르기도 합니다. 만약 너무 많이 칠해졌다면, (그런 게 있다면) 스프레이 병을 지우개처럼 사용하여 해당 부분을 씻어냅니다. 일반적으로 그림에 따라 10분에서 30분 정도 걸리지만, 18제곱피트 크기의 이 작품은 확실히 더 많은 시간과 노력이 필요했습니다. 붓으로 물감을 덧칠하고, 물을 뿌리고, 붓과 손으로 문질러 색을 지우면서 가능한 모든 방법으로, 필요한 모든 수단을 동원하여 효과를 만들어냅니다. 이렇게 계속해서 칠하고, 쌓아 올리고, 수정하고, 정의하고, 만들고, 지우고, 더하고, 지우는 과정을 반복하다가, 마침내 그림이 마르도록 잠시 자리를 비웁니다.

5단계: PrimaTek을 활용하여 효과를 극대화하기

처음에는 페이지에 최대한 많은 생동감을 불어넣으려고 노력합니다. 다양한 색상과 최대한의 효과를 활용하죠. 많을수록 좋습니다. 흩어진 조각들을 하나로 연결하고, 서로 관련 없는 영역들을 연결해 나갑니다. 물을 묻혔다가 문지르고, 더하고 빼고, 만들고 지우고, 이 과정을 끊임없이 반복하며 수정합니다. 이 단계는 엄청나게 정신없고, 격렬하며, 심지어 육체적인 노동까지 수반합니다. 프리마텍 물감을 두껍게 칠하고, 종이 위에 물을 섞어 입자 효과를 극대화합니다. 종이 위에서 직접 물감을 섞고, 흘러내리고 튀는 대로 내버려 둡니다.

6단계: 무지개빛 펄을 사용하여 반짝임을 더하세요

다니엘 스미스 이리데슨트 수채 물감을 사용하면 금, 은, 구리, 심지어 파란색까지 은은한 금속 광택을 표현할 수 있습니다. 저는 여러 가지 이리데슨트 색상을 다른 색상과 섞거나 그대로 사용하여 글레이징 기법으로 활용합니다. 물감이 마르기 전에 작업하면 어떤 효과가 나타나는지 제대로 파악하기 어려울 수 있습니다. 이리데슨트 색상이 매우 투명할 경우, 일부 영역이 탁하거나 과하게 칠해진 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 그림이 마르고 나면, 순수하고 풍부하며 아름다운 색감이 드러나고, 그림은 신선하고 밝으며 반짝거립니다. 마치 이전에 칠한 물감 층 표면에 이리데슨트 입자가 떨어져 있는 것처럼 보이는데, 이것이 정말 놀라운 효과를 만들어냅니다.

7단계: 정제

작업을 진행하면서 무엇을 남기고 무엇을 없앨지 더욱 신중하게 결정해야 합니다. 저는 극적인 명암 대비부터 미묘한 명암 대비까지 다양한 수준의 명암을 표현합니다. 뻣뻣한 합성 붓, 부드러운 합성 담비털 라이너, 스프레이 병, 손가락, 손톱, 팔레트 나이프, 종이 타월 등 다양한 도구를 사용합니다. 어두운 부분을 칠하고, 밝은 부분을 긁어내고, 계속해서 덧칠하고 다듬어 나갑니다. 소위 말하는 선형적인 과정을 따르지 않습니다. 이 단계 이후에도 덧칠을 하거나, 특정 부분을 문지르거나, 색을 더하거나 빼는 작업을 반복합니다. 마지막으로 파이프, 난간, 철사, 그리고 다양한 흔적들을 덧붙여 그림을 완성합니다. 저는 전통적인 의미의 명암 대비 방식이 아닌, 밝음과 어둠을 동시에 표현하며, 불투명한 부분 위에 투명한 부분을, 또는 그 반대로 덧칠하여 완성감을 표현합니다.