이 작품에서 저는 제가 파리에서 그토록 사랑하는 늦은 오후의 빛을 담아내고 싶습니다. 해가 저물고 주변 건물들의 그림자가 벽을 타고 올라가기 시작할 때, 지붕들이 빛을 붙잡고 놓아주기를 꺼리는 듯한 모습에는 마법 같은 무언가가 있습니다. 그리고 햇빛이 처마에 스며들어 있는 동안, 거리의 카페 주변에서는 짙은 그림자와 붉은빛 속에서 또 다른 이야기가 펼쳐집니다. 저는 제가 발견한 그 특별한 빛을 묘사하는 과정을 따라가 보고 싶습니다.
이곳은 파리 센 강 좌안에 있는 카페 루시용입니다. 저는 붉은색 차양이 특징인 카페들을 많이 그리는데, 차양은 작품의 아름다운 중심이 되어주고, 이야기를 만들어낼 수 있는 생동감 넘치는 색채를 더해줍니다. 이 카페는 빛과 그림자, 고요함과 활기, 따뜻함과 시원함의 대비 때문에 제 눈길을 사로잡았습니다. 건물 위층은 밝은 햇살을 가득 받는 반면, 카페 내부는 짙은 그림자에 잠겨 있는 모습이 참 매력적입니다. 그럼에도 불구하고, 차양에 반사된 빛은 아래 거리를 환하게 비추고 있습니다.
1단계, 카페 루시용의 연필 및 잉크 스케치.
1단계 저는 먼저 연필로 가볍게 스케치한 다음, 방수 잉크를 넣은 만년필로 자유로운 느낌의 잉크 스케치를 합니다. 이는 제가 오랫동안 그림이나 야외 스케치북에 사용해 온 기법이며, 이번 그림에도 그대로 적용했습니다. 저는 잉크를 구도에서 가장 어두운 부분으로 활용하여 구조를 정의하는 데 도움을 줍니다.
2단계, 젖은 상태에서 덧칠하는 기법.
2단계 – 그런 다음 젖은 표면에 젖은 물감을 덧바르는 기법을 사용하여 세 가지 색상의 "과녁" 패턴을 적용합니다. – 로 시에나 중앙에, 인디언 레드 이것을 둘러싸고, 세룰리안 블루, 크롬 바깥쪽에 칠하는 거예요. 여기서 중요한 건 물을 많이 사용하고 종이를 계속 돌려서 물감이 고르게 흐르도록 하는 거예요. 그러면 색깔 사이에 부드러운 그러데이션이 생겨요.
3단계, 세탁물이 절반 정도 마르면….
4단계, 종이가 완전히 마르면….
4단계 종이가 완전히 마르면 이제 더 진한 그림자를 표현할 차례입니다. 이때도 마찬가지로 여러 가지 물감을 섞어 사용합니다. 인디언 레드 그리고 세룰리안 블루, 크롬 개성 넘치는 회색을 만들기 위해, 저는 색의 혼합 비율과 강도를 다양하게 조절하여 색감을 다채롭게 합니다. 또한, 부분적으로 마른 물감에 깨끗한 물을 튀겨 질감을 더하기도 합니다. 저는 이 단계를 특히 좋아하는데, 그림자가 짙어질수록 하이라이트가 더욱 밝아지는 모습에 늘 감탄합니다. 이 단계에서 작품 전체의 빛이 비로소 제 역할을 하게 됩니다.
5단계, 세부 정보 추가.
5단계 – 세부적인 부분은 마지막에 추가하면 갑자기 모든 것이 선명해집니다! 저는 같은 색상 조합에 약간의 변화를 더해서 사용합니다. 번트 시에나 라이트 건물 윗부분에 있는 색입니다. 이 색은 발코니 아랫부분에 칠하면 반사광 효과를 내어 그림자에 따뜻함을 더해주는 데 완벽하다고 생각합니다.
“알렉스 힐커츠의 "루시용 레드", 23x29cm
특정 색상:
파리는 푸른색과 회색 지붕, 하얀 돌, 붉은색 카페 차양 등 색채가 다소 제한적인 도시입니다. 제게는 마치 프랑스 국기를 보는 듯한 느낌을 줍니다! 하지만 이러한 제한 속에서도 저는 무한한 색조와 명암을 발견합니다. 이번 작품을 위해 저는 시원한 파란색의 조합을 찾았습니다. 세룰리안 블루, 크롬 그리고 흙의 알갱이 인디언 레드 놀랍도록 성숙한 조화입니다. 늦은 오후의 하늘빛부터 건물 외벽의 따뜻한 회색 그림자, 차갑고 어두운 보도, 그리고 프레임 가장자리의 차분한 분위기까지 다채로운 색감을 담아냈습니다. 생생한 붉은색이 어우러질 때면 더욱 그렇습니다. 유기농 주홍색 악센트로 추가되면서 곡 전체가 노래하는 듯한 느낌을 줍니다.
