수채화 작가로서, 저는 이제 수채화를 포함한 다양한 장르의 그림에 도전할 준비가 되었다고 생각했습니다. 수용성 오일 그리고 제 경험을 공유하고 싶었습니다. 다니엘 스미스 수채 물감으로 20년 동안 그림을 그려오면서 제가 가장 좋아하는 재료와 다니엘 스미스 색상을 잘 알고 있습니다. 다니엘 스미스 수용성 유화 물감으로 프로젝트를 시작하기 위해 저에게 맞는 재료들을 찾아야 했습니다. 저는 수채화 워크숍에서 항상 최고의 재료를 사용하는 것의 중요성을 강조하기 때문에 처음부터 제대로 하고 싶었습니다. 그래서 유화 작가들을 인터뷰하고 색상, 붓, 그림 표면, 미디엄 등을 정리한 엑셀 스프레드시트를 만들었습니다. 다음은 제가 다니엘 스미스 수용성 유화 물감과 함께 사용하기 위해 구입한 대부분의 재료입니다.
- 붓: 플랫 브러시, 필버트 브러시 (비싼 제품일 필요는 없습니다)
- 재료: 다니엘 스미스 수용성 페인팅 미디엄 (소형 용기)
- 종이 타월: 비바(부드럽고 흡수력이 좋음)
- 물통:
- 패널: 캔버스, 매끄러운 젯소 패널, 멀티미디어 보드, 유화
- 종이
- 팔레트 - 유리 또는 유리섬유 재질 - 색상 혼합이 가장 쉬운 중성 회색 바탕 위에 놓으세요.
- 이젤: 사진에 보이는 것은 Open Box M 모델로, 밑부분은 중성 회색으로 칠했습니다(중고로 구입). 작은 Strada 모델에 삼각대를 함께 사용해 보기도 했습니다(야외 그림 사진 참조).
- 던 주방세제: 브러시 세척용
- 플라스틱 팔레트 나이프
- 팔레트를 긁어내는 데 사용하는 면도날이 달린 미니 스크레이퍼
과감하게 도전해 보기로 하고, 4월에 투손에서 열린 야외 회화 대회에 새로 구입한 다니엘 스미스 수용성 유화 물감을 가지고 참가했습니다. 놀라운 시연들을 관람하고, 미국 최고의 유화 화가들과 나란히 그림을 그렸습니다. 제가 그린 소박한 그림들은 앞으로 그릴 작품들을 위한 배움의 경험이자 습작이었습니다.
이번 행사에서 다니엘 스미스 제품이 잘 소개된 것을 보니 정말 좋았습니다. 특히 오너인 존 코글리 씨가 다니엘 스미스 유화, 수용성 유화, 수채 물감에 대한 열정을 공유해 주셨습니다. 작업실로 돌아온 후, 저는 이탈리아 여행에서 영감을 받아 그린 좋아하는 소재인 해바라기를 주제로 수채화와 수용성 유화를 비교하는 작업에 집중할 준비가 되었습니다.
제가 수채화 물감 목록과 비교했을 때, 이번 프로젝트에서 가장 유용하게 사용한 다니엘 스미스 수용성 오일 물감은 레몬 옐로우, 카드뮴 옐로우 미디엄, 퀴나크리돈 골드, 번트 시엔나, 카드뮴 레드 미디엄 색조, 카드뮴 오렌지, 퀴나크리돈 로즈, 울트라마린 바이올렛, 샙 그린, 망간 블루 색조, 프탈로 블루, 티타늄 화이트, 아이보리 블랙입니다. 검은색은 거의 사용하지 않았고, 색상 조화를 위해 색상을 제한적으로 사용했으며, 흥미로운 색상 전환을 위해 여러 색상을 혼합했습니다.
수채화 물감을 수용성 유성 물감으로 변환.
많은 거장들이 유화 작업을 하기 전에 수채화로 습작을 했습니다. 이러한 점을 염두에 두고 저도 그 과정을 참고하기로 했습니다. 수채화로 완성했던 그림을 가져와 다니엘 스미스 수성 유화 물감으로 같은 이미지를 다시 그려 보았습니다. 이렇게 하면 제가 선호하는 색감, 명암, 형태가 이미 정해져 있기 때문에 새로운 재료로 그림을 그리는 과정에만 집중할 수 있을 거라고 생각했습니다. 제 작업 방식은 물감이 마르기 전에 덧칠하는 '알라 프리마', 즉 젖은 상태에서 덧칠하는 기법입니다. 이 직접적인 회화 기법은 수채화와 유화 모두에서 제가 현장에서 그림을 그렸던 경험과 관련이 있습니다. 저는 수채화 특유의 자유롭고 흐르는 듯한 질감을 좋아하는데, 수성 유화 물감의 질감은 어떨지 궁금했습니다.
1. 유화 작업을 시작하기 위해 매끄럽게 밑칠된 앰퍼샌드 아티스트 패널에 색을 칠해보기로 했습니다. 이 매끄러운 표면은 마치 수채화로 그림을 그리는 듯한 느낌을 주었습니다.
2. 그다음에는 색을 얇게 덧칠하고, 진하게 덧칠하고, 밝게 덧칠하기 시작했습니다. 곧 붓질이 강렬한 효과를 내고 색감이 대담하고 생동감 넘친다는 것을 알게 되었습니다.
3. 저는 매끄럽고 윤기 있는 질감을 위해 다니엘 스미스 수용성 미디엄을 사용했습니다. 다양한 색상을 만들기 위해 팔레트에서 색을 섞는 과정을 보여드리겠습니다. 수채화와 달리, 이 미디엄을 사용하면 수용성 유화 물감을 묽게 만들어 더 부드럽게 작업할 수 있습니다. 그렇지 않으면 유화 물감이 끈적거리고 다루기 어려웠습니다.
4. 세부적인 부분까지 다듬고 섬세하게 표현하기 위해 색상 변화를 더하고 붓놀림의 효과를 탐구했습니다. 서명은 젖은 물감 위에 제 이름을 긁어서 적었습니다.
신디 브릭스의 '선 댄서스'
유화에서 수채화로의 전환.
저는 아르슈 유화 용지에 수채화와 유화 물감의 질감 차이를 비교해 보기 위해 그 위에 그림을 그렸습니다. 익숙하고 편안한 느낌이 드는 용지 표면 덕분에 작업이 수월했습니다. 연필로 형태를 스케치하는 것도 어렵지 않았습니다.
1. 번트 시엔나 색상을 사용하여 종이 전체에 색이 입혀지도록 형태와 명암을 표현했습니다.
2. 그런 다음 팔레트에 다양한 색상을 섞고 다니엘 스미스 투명 블렌더를 첨가했습니다. 그리고 붓질로 유화 물감을 겹겹이 칠하기 시작했는데, 어두운 색에서 밝은 색으로, 얇은 색에서 두꺼운 색으로 표현했습니다. 더 부드러운 질감이 필요할 때는 다니엘 스미스 변성 아마씨유를 아주 소량씩 섞어 보았습니다.
3. 세부적인 조정을 위해 굵은 붓질을 추가하고, 색상을 다양하게 하고, 세부 묘사를 더하고, 극적인 빛 효과를 위해 명암을 변화시켰습니다.
신디 브릭스의 '선 댄서스'
예술가로서 저는 다니엘 스미스 수용성 오일에 큰 기대를 걸고 있습니다. 수채화에서 수용성 유화로 넘어가는 과정이 일반 유화보다 훨씬 자연스러웠습니다. 익숙한 다니엘 스미스 물감과 물을 사용했다는 점도 도움이 되었죠. 향에 민감한 편인데도 유화는 전혀 거슬리지 않았습니다. 저는 야외에서 그림을 그리기 위해 유럽을 자주 여행하는데, 현지에 도착해서 재료를 찾아 헤매지 않도록 간편하게 짐을 싸고 싶었습니다. 유화의 건조 시간은 큰 도전 과제입니다. 수채화는 그림을 그리고 바로 마르지만, 유화는 건조 시간이 더 오래 걸리고 젖은 그림을 받쳐줄 받침대나 운반대가 필요합니다. 물감의 두께와 사용하는 미디엄에 따라 완전히 마르는 데 며칠에서 몇 주가 걸릴 수도 있습니다. 완전히 마른 후에는 바니시를 칠할 수 있습니다. 앞으로 수채화와 유화를 활용한 다른 주제들을 다룬 글들을 기대해 주세요.
