Come acquerellista, ho deciso che ero pronto ad avventurarmi nella pittura con Oli solubili in acqua e condividere l'esperienza. Dopo 20 anni di pittura con gli acquerelli Daniel Smith, conosco i miei materiali preferiti e i colori Daniel Smith che utilizzo abitualmente. Per iniziare il mio progetto con gli oli idrosolubili Daniel Smith, avevo bisogno di capire cosa funzionasse meglio per me. Nei miei workshop di acquerello parlo sempre dell'importanza di utilizzare i migliori materiali, quindi volevo fare la scelta giusta fin da subito. Ho intervistato i miei allievi di pittura a olio e ho creato un foglio di calcolo Excel con suggerimenti che elencavano colori, pennelli, superfici di pittura, medium, ecc. Ecco la maggior parte dei materiali che ho acquistato per utilizzare gli oli idrosolubili Daniel Smith.

•  Pennelli: piatti, a lingua di gatto (non devono essere necessariamente costosi).
• Medium: Medium per pittura idrosolubile Daniel Smith (confezione piccola)
• Asciugamani di carta: Viva (morbidi e assorbenti)
• Contenitore dell'acqua:
• Pannelli: Tela, Pannello in gesso liscio, Pannello multimediale, Olio
• Carta
• Tavolozza – Vetro o fibra di vetro – su base grigio neutro per una miscelazione dei colori più semplice
• Cavalletto: Nella foto si vede l'Open Box M – con base dipinta di grigio neutro (acquistato usato). Ho provato anche un Small Strada con treppiede (vedi foto Plein Air).
• Detersivo per piatti Dawn: per lavare i pennelli
• Spatola di plastica
• Mini raschietto con lame affilate per raschiare la tavolozza

Saltando a capofitto, sono andato alla Plein Air Convention di Tucson ad aprile con i miei nuovi colori a olio idrosolubili Daniel Smith, ho assistito a dimostrazioni incredibili e ho dipinto fianco a fianco con alcuni dei migliori pittori a olio del paese. I miei umili dipinti sono stati per me esperienze di apprendimento e studi per opere future.

È stato fantastico vedere Daniel Smith ben rappresentato all'evento, con il proprietario, John Cogley, che ha condiviso la sua passione per i colori a olio, gli oli idrosolubili e gli acquerelli Daniel Smith. Una volta tornato in studio, mi sono sentito pronto a concentrarmi sul mio progetto di confronto tra l'esperienza con gli acquerelli e quella con gli oli idrosolubili, dipingendo un soggetto a me caro: i girasoli, ricordo dei miei viaggi in Italia.

I colori a olio idrosolubili Daniel Smith che ho trovato più utili in questo progetto, rispetto alla mia lista di acquerelli, sono: Giallo limone, Giallo cadmio medio, Oro chinacridone, Terra di Siena bruciata, Rosso cadmio medio, Arancio cadmio, Rosa chinacridone, Violetto oltremare, Verde linfa, Blu manganese, Blu ftalocianina, Bianco titanio e Nero avorio. Ho usato pochissimo il nero e ho limitato i colori per ottenere armonia cromatica e sfumature interessanti.

Dall'acquerello all'olio idrosolubile.
Molti maestri realizzavano i loro studi ad acquerello prima di dipingere il soggetto a olio. Tenendo presente questo, ho deciso di utilizzare questo processo come guida. Ho preso un dipinto che avevo completato ad acquerello e ho provato a riprodurre la stessa immagine con i colori a olio idrosolubili Daniel Smith. In questo modo, conoscendo già le mie preferenze in termini di colori, valori e forme, ho potuto concentrarmi sul processo di pittura con questo nuovo mezzo. Il mio metodo sarà "alla prima", ovvero bagnato su bagnato, applicando gli strati di colore mentre la tela è ancora umida. Questo metodo di pittura diretta si ricollega alle mie esperienze di pittura all'aperto, sia ad acquerello che a olio. Amo la fluidità intrinseca degli acquerelli e mi chiedevo come mi sarei trovato con la consistenza dei colori a olio idrosolubili.

1. Per iniziare il mio dipinto ad olio, ho deciso di stendere i colori su un pannello Ampersand Artist Panel liscio e preparato. Questa superficie liscia mi ha dato una sensazione simile a quella di dipingere con gli acquerelli.

2. Ho quindi iniziato a sovrapporre gli strati di colore, da sottili a spessi, da scuri a chiari. Ho subito notato che le mie pennellate avevano un forte impatto e che i colori risultavano audaci e vivaci.

3. Ho usato il medium idrosolubile Daniel Smith per ottenere una consistenza liscia e lucida. Per creare una gamma di colori, potete vedere come ho miscelato i colori sulla mia tavolozza. A differenza dell'acquerello, si usa il medium per diluire i colori a olio idrosolubili e renderli più fluidi e facili da lavorare. Altrimenti, la pittura a olio risulterebbe appiccicosa e difficile da stendere.

4. Per perfezionare e rifinire, ho aggiunto ulteriori variazioni di colore e ho esplorato il potere delle pennellate. Per firmare, ho semplicemente graffiato il mio nome sulla pittura ancora fresca.

Danzatori del sole di Cindy Briggs

Il passaggio dalla pittura a olio all'acquerello.
Ho dipinto su carta Arches per confrontare la consistenza dell'acquerello e dell'olio su questo tipo di carta. Trovandomi a mio agio con la superficie della carta, mi sono sentita a mio agio e la trovo molto piacevole. Sono persino riuscita a delineare le forme con una matita.

1. Utilizzando la terra di Siena bruciata, ho dipinto le forme e le sfumature per coprire la carta con il colore.

2. Ho quindi mescolato una gamma di colori sulla mia tavolozza, aggiungendo il diluente trasparente Daniel Smith. Poi ho iniziato a stratificare i colori a olio con pennellate, passando dal più scuro al più chiaro, da strati sottili a spessi. Se avevo bisogno di una consistenza più liscia, provavo ad aggiungere un po' di olio di lino modificato Daniel Smith al composto.

3. Per rifinire ho aggiunto pennellate spesse, colori vari, alcuni dettagli e variazioni di valore per creare un effetto di luce drammatico.

Danzatori del sole di Cindy Briggs

In qualità di artista, sono entusiasta dei colori a olio idrosolubili di Daniel Smith. Ho trovato il passaggio dagli acquerelli agli oli idrosolubili più naturale rispetto al lavoro con i colori a olio tradizionali. Il fatto di lavorare con i colori Daniel Smith e l'acqua, a me familiari, mi ha aiutato. Essendo sensibile agli odori, gli oli non mi hanno dato fastidio. Viaggio spesso in Europa per dipingere all'aria aperta e desidero poter portare con me i materiali con facilità, in modo da non doverli cercare una volta arrivata. Il tempo di asciugatura è una sfida: con gli acquerelli posso dipingere e andare via, dato che il quadro si asciuga quasi istantaneamente. Con gli oli, invece, è necessario più tempo per l'asciugatura e un supporto per sostenere i dipinti ancora bagnati. A seconda dello spessore del colore e dei medium utilizzati, possono essere necessari giorni o settimane per un'asciugatura completa. Una volta completamente asciutti, si può procedere con la verniciatura. Nei prossimi articoli esplorerò altri soggetti con gli acquerelli e poi con gli oli.