En tant qu'aquarelliste, j'ai décidé que j'étais prête à me lancer dans la peinture avec Huiles solubles dans l'eau et partager mon expérience. Après 20 ans à peindre avec les aquarelles Daniel Smith, je connais mes outils et couleurs préférés. Pour commencer mon projet avec les huiles solubles à l'eau Daniel Smith, il me fallait trouver ce qui me conviendrait le mieux. J'insiste toujours sur l'importance d'utiliser du matériel de qualité lors de mes ateliers d'aquarelle, et je voulais donc faire les choses correctement dès le départ. J'ai interrogé mes élèves peintres à l'huile et créé un tableau Excel avec des suggestions de couleurs, pinceaux, supports, médiums, etc. Voici la plupart des outils que j'ai achetés pour utiliser les huiles solubles à l'eau Daniel Smith.

•  Pinceaux : plats, en forme de langue de chat (il n’est pas nécessaire qu’ils soient chers).
• Médium : Médium à peindre soluble dans l'eau Daniel Smith (petit contenant)
• Essuie-tout : Viva (doux et absorbant)
• Réservoir d'eau :
• Panneaux : Toile, panneau gesso lisse, panneau multimédia, huile
• Papier
• Palette – Verre ou fibre de verre – sur gris neutre pour faciliter le mélange des couleurs
• Chevalet : Le modèle présenté est un Open Box M – la base est peinte en gris neutre (acheté d’occasion). J’ai également essayé un Small Strada avec un trépied (voir la photo Plein Air).
• Liquide vaisselle Dawn : pour laver les brosses
• Couteau à palette en plastique
• Mini grattoir à lames de rasoir pour gratter la palette

Je me suis lancée sans hésiter et je suis allée à la convention de peinture en plein air de Tucson en avril avec mes nouvelles huiles solubles dans l'eau Daniel Smith. J'ai assisté à des démonstrations incroyables et j'ai peint aux côtés de certains des meilleurs peintres à l'huile du pays. Mes modestes toiles étaient autant d'expériences et d'études pour mes futures œuvres.

C'était formidable de voir Daniel Smith si bien représenté à l'événement, avec le propriétaire, John Cogley, qui a partagé sa passion pour les huiles, les huiles solubles à l'eau et les aquarelles Daniel Smith. De retour à mon atelier, je me sentais prête à me concentrer sur mon projet : comparer mon expérience avec l'aquarelle et l'huile soluble à l'eau en peignant un sujet que j'affectionne particulièrement, les tournesols, que j'avais rapportés de mes voyages en Italie.

Les couleurs à l'huile solubles dans l'eau de Daniel Smith que j'ai trouvées les plus utiles pour ce projet, comparées à ma palette d'aquarelles habituelle : Jaune citron, Jaune cadmium moyen, Or quinacridone, Terre de Sienne brûlée, Rouge cadmium moyen, Orange cadmium, Rose quinacridone, Violet outremer, Vert sapin, Bleu manganèse, Bleu phtalo, Blanc de titane et Noir d'ivoire. J'ai très peu utilisé le noir et j'ai limité ma palette de couleurs pour privilégier l'harmonie chromatique et les mélanges pour créer des transitions intéressantes.

Conversion de l'aquarelle en huile soluble dans l'eau.
Nombre de maîtres réalisaient leurs études à l'aquarelle avant de peindre leur sujet à l'huile. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser ce procédé comme guide. Partant d'une aquarelle que j'avais déjà achevée, j'ai tenté de reproduire la même image avec les huiles solubles dans l'eau de Daniel Smith. Connaissant déjà mes préférences en matière de couleurs, de valeurs et de formes, je pouvais ainsi me concentrer pleinement sur la technique avec ce nouveau médium. Ma méthode sera “ alla prima ”, c'est-à-dire humide sur humide, en superposant les couches de peinture encore fraîches. Cette technique directe fait écho à mon expérience de la peinture sur le motif, aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile. J'apprécie la fluidité intrinsèque de l'aquarelle et je me demandais comment je m'adapterais à la consistance des huiles solubles dans l'eau.

1. Pour commencer ma peinture à l'huile, j'ai décidé d'appliquer mes couleurs de base sur un panneau Ampersand lisse et apprêté. Cette surface lisse m'a donné une sensation similaire à celle de l'aquarelle.

2. J'ai ensuite commencé à superposer les couleurs, en allant des couches fines aux couches épaisses, des plus foncées aux plus claires. J'ai rapidement constaté que mes coups de pinceau avaient de l'impact et que les couleurs étaient vives et éclatantes.

3. J'ai utilisé le médium hydrosoluble Daniel Smith pour obtenir une consistance lisse et brillante. Pour créer une gamme de couleurs, vous pouvez voir mes mélanges sur ma palette. Contrairement à l'aquarelle, ce médium permet de diluer les huiles hydrosolubles et de les rendre plus faciles à travailler. Sans lui, la peinture à l'huile serait collante et difficile à appliquer.

4. Pour peaufiner et affiner le tout, j'ai ajouté davantage de variations de couleurs et exploré le pouvoir des coups de pinceau. Pour signer, j'ai simplement rayé mon nom dans la peinture encore fraîche.

Danseurs du soleil par Cindy Briggs

Passer de la peinture à l'huile à l'aquarelle.
J'ai peint sur du papier Arches pour comparer la consistance de l'aquarelle et de la peinture à l'huile sur ce même papier. La surface du papier m'était familière et agréable, et j'ai même pu esquisser mes formes au crayon.

1. J'ai utilisé la terre de Sienne brûlée pour peindre mes formes et mes valeurs afin de recouvrir le papier de couleur.

2. J'ai ensuite mélangé différentes couleurs sur ma palette, en y ajoutant du mélangeur transparent Daniel Smith. Puis j'ai commencé à appliquer la peinture à l'huile par couches successives, en allant du foncé au clair et de la couche la plus épaisse à la plus diluée. Si je souhaitais une consistance plus lisse, j'ai essayé d'ajouter un peu d'huile de lin modifiée Daniel Smith au mélange.

3. Pour peaufiner le tout, j'ai ajouté des coups de pinceau épais, des couleurs variées, quelques détails et des changements de valeur pour un effet de lumière dramatique.

Danseurs du soleil par Cindy Briggs

En tant qu'artiste, je suis enthousiasmée par les huiles solubles dans l'eau de Daniel Smith. J'ai trouvé la transition de l'aquarelle aux huiles solubles dans l'eau plus naturelle que celle avec les huiles classiques. Le fait de travailler avec les couleurs Daniel Smith que je connaissais et avec de l'eau a facilité les choses. Étant sensible aux odeurs, les huiles ne m'ont pas incommodée. Je voyage souvent en Europe pour peindre en plein air et je souhaite pouvoir emporter facilement mon matériel afin de ne pas avoir à le chercher une fois sur place. Le temps de séchage est un défi : avec l'aquarelle, je peux peindre et repartir, ma toile séchant presque instantanément. Avec les huiles, il faut plus de temps de séchage et un support pour maintenir la toile encore humide. Selon l'épaisseur de la peinture et les médiums utilisés, le séchage complet peut prendre des jours, voire des semaines. Une fois la toile complètement sèche, on peut la vernir. J'explorerai d'autres sujets à l'aquarelle, puis à l'huile, dans de prochains articles.