Dans cette œuvre, je souhaite capturer la lumière de fin d'après-midi que j'affectionne tant à Paris. Lorsque le soleil est bas et que les ombres des immeubles environnants commencent à se projeter sur les façades, il y a quelque chose de magique dans la façon dont les toits retiennent la lumière et semblent hésiter à la laisser s'échapper. Et tandis que la lumière du jour s'attarde sous les avant-toits, une autre histoire se déroule au niveau de la rue, dans la pénombre et la lueur rougeoyante qui entourent le café. J'aimerais vous présenter les étapes qui m'ont permis de retranscrire cette lumière si particulière.
Voici le Café Roussillon, sur la rive gauche de Paris. Je peins souvent des cafés avec leurs auvents rouges caractéristiques ; ils créent un magnifique point focal dans une œuvre et une touche de couleur vibrante autour de laquelle construire une histoire. Celui-ci a attiré mon attention par ses contrastes d’ombre et de lumière, de calme et d’animation, de chaleur et de fraîcheur. J’aime la façon dont les étages supérieurs de l’immeuble sont baignés de soleil, tandis que le café lui-même est plongé dans une profonde ombre. Et pourtant, tant de lumière se reflète sur l’auvent et dans la rue en contrebas.

Étape 1, Croquis au crayon et à l'encre du Café Roussillon.
Étape 1 Je commence par un léger croquis au crayon, puis un croquis à l'encre libre au stylo-plume à encre indélébile. C'est une technique que j'utilise depuis de nombreuses années, aussi bien pour mes peintures que pour mes carnets de croquis sur le terrain, et je l'applique également à cette œuvre. Je considère l'encre comme les parties les plus sombres de la composition, contribuant à en définir la structure.

Étape 2, Technique humide sur humide.
Étape 2 – J’utilise ensuite une technique humide sur humide pour appliquer un motif en “ cible ” à trois couleurs – Sienne naturelle au centre, Rouge indien encerclant ceci, et Bleu céruléen, chrome À l'extérieur. L'astuce consiste à utiliser beaucoup d'eau et à faire tourner constamment la page pour que la peinture se répartisse uniformément, créant ainsi un dégradé subtil entre les couleurs.

Étape 3, lorsque le linge est à moitié sec….
Étape 3 – Lorsque mon linge est à moitié sec, j'ajoute le Vermillon biologique pour l'auvent, et un mélange de Terre de Sienne brûlée et Bleu outremer Pour la ligne de toit. Le rouge peut paraître désordonné, mais je peins volontairement en dehors des lignes pour créer plus tard un effet de lumière réfléchie.

Étape 4, Une fois le papier complètement sec….
Étape 4 Une fois le papier complètement sec, je suis prêt à ajouter les ombres plus profondes. Pour celles-ci, j'utilise à nouveau un mélange de Rouge indien et Bleu céruléen, chrome Pour créer un gris plein de caractère, je varie le mélange et l'intensité des couleurs. J'ajoute également des projections d'eau claire à la peinture semi-sèche pour accentuer la texture. C'est une étape que j'affectionne particulièrement ; je suis toujours émerveillée de constater que plus les ombres s'assombrissent, plus les reflets sont éclatants. C'est à ce moment précis que la lumière générale de l'œuvre prend toute sa dimension.

Étape 5, Ajout de détails.
Étape 5 Les détails viennent en dernier et soudain, tout devient clair ! J'utilise le même mélange de couleurs, ainsi qu'un peu de… Lumière de Sienne brûlée sur la partie supérieure du bâtiment. Je trouve que cette couleur est parfaite pour la partie inférieure des balcons, car elle crée un effet de lumière réfléchie et réchauffe les zones d'ombre.

“ Rouge Roussillon ” par Alex Hillkurtz, 23 x 29 cm
- Bleu céruléen, chrome
- Bleu outremer
- Terre de Sienne brûlée
- Lumière de Sienne brûlée
- Rouge indien
- Vermillon biologique
- Sienne naturelle
Couleurs spécifiques :
Paris possède une palette de couleurs assez restreinte, avec ses toits bleu-gris, sa pierre blanche et ses auvents rouges de cafés ; pour moi, elle reflète le drapeau français ! Mais au sein de cette limitation, je trouve une variété infinie de nuances et de tons. Pour cette œuvre, j'ai trouvé la combinaison du bleu froid de Bleu céruléen, chrome et la granulation terreuse de Rouge indien pour être un mélange d'une maturité remarquable. Il est suffisamment varié pour me transporter du bleu du ciel en fin d'après-midi aux ombres grises et chaudes sur la façade du bâtiment, en passant par le noir froid du trottoir et les lointains flous et atmosphériques aux bords du cadre. Quand un rouge vibrant comme Vermillon biologique ajouté comme accent, le morceau tout entier se met à chanter.





