L'un des grands avantages de Colorants à l'huile solubles dans l'eau DANIEL SMITH Je m'en suis rendu compte dès mon premier essai. Je m'étais arrêté pour peindre des pylônes électriques qui serpentent pittoresquement dans un champ près de chez moi. Comme d'habitude, absorbé par mon travail, je n'ai pas remarqué que la peinture me barbouillait les mains. Il y en avait sur le volant, là où j'avais posé ma toile. Et même un peu sur ma belle chemise en flanelle, malgré mon tablier.
Alors que je cherchais une solution pour éviter d'en mettre partout, l'idée m'est venue : il me suffisait de sortir avec ma bouteille d'eau et de rincer la peinture. L'idée m'a paru surprenante, et j'ai été étonné de constater que ça fonctionnait vraiment – surpris et ravi, et soudain beaucoup plus intéressé par les nouvelles peintures. Je pouvais même rincer la peinture de ma chemise sans problème. J'ai laissé les traces de peinture fraîche sur mon volant, par contre. Savoir qu'elles pouvaient partir si facilement m'a paradoxalement permis de les apprécier davantage. Pourquoi ne pas les laisser là ? C'est la voiture d'un peintre ! Je dois ajouter que, que je peigne à l'intérieur, à l'extérieur ou dans la voiture, je suis toujours distrait. La peinture se retrouve souvent là où elle ne devrait pas. C'est agréable de pouvoir la nettoyer si facilement avec de l'eau comme seul “ solvant ”.”
Alors, comment se sont comportées les huiles solubles dans l'eau ? J'étais un peu sceptique au départ. D'abord, je suis assez traditionnelle sur beaucoup de choses, y compris en matière de matériel artistique. Je ne m'étais jamais particulièrement intéressée aux huiles solubles dans l'eau. Et si je ne les aimais pas ? Mais avant même d'ouvrir mon premier tube, j'ai été rassurée : j'avais affaire à une peinture de qualité. Le poids du tube et le nom sur l'étiquette m'ont tout de suite mise en confiance. Après avoir pressé quelques tubes, j'ai été impressionnée par la richesse de la pigmentation. J'en ai mélangé sur ma palette, et elles ressemblaient beaucoup à des peintures à l'huile traditionnelles de haute qualité.
Je les ai d'abord testés sur une toile représentant une ligne électrique, puis sur quelques panneaux pour la peinture en plein air. Ensuite, j'ai décidé de recréer une peinture que j'avais réalisée à l'huile traditionnelle afin de comparer directement les résultats en termes de texture, de couleur, de teinte et de mélange.
La plupart des tableaux que j'ai réalisés ces dernières années sont des paysages sur petits panneaux, peints à l'huile classique directement sortie du tube.
Je réalise mes panneaux à partir de carton de conservation apprêté des deux côtés avec du gesso, généralement noir. En tant que peintre itinérant, j'ai parcouru le pays et réalisé plusieurs centaines de ces toiles, développant une approche qui repose beaucoup sur le réflexe, l'intuition et une interaction rapide et spontanée avec le sujet et la peinture. Je me fie à la sensation et à la manière dont la peinture se comporte.
J'ai choisi de reproduire l'une de mes images préférées de ces douze dernières années de tournée : une peinture réalisée non loin du siège de Daniel Smith à Seattle, dans l'État de Washington. J'ai opté pour ce pick-up de l'île Lopez car il présente une grande quantité de peinture blanche sur fond noir. Je pensais donc qu'il permettrait de tester facilement le pouvoir couvrant et les performances générales de la peinture.
Couleurs à l'huile solubles dans l'eau DANIEL SMITH utilisées :
Étape 1
L'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler sur des fonds noirs ou sombres est qu'ils me permettent de composer en esquissant les zones claires. Pour une raison qui m'échappe, je trouve généralement que c'est une manière plus naturelle et intuitive de commencer une peinture. J'ai utilisé du blanc mélangé (teinté ici et là de jaune et de gris) pour dessiner la forme du camion, le mur de la maison et un petit nuage qui avait flotté au bon moment. J'ai également marqué l'emplacement du tronc d'un pommier qui viendrait équilibrer le blanc bien structuré sur la gauche du panneau. J'ai été impressionné par le toucher et le pouvoir couvrant de la peinture blanche, qui me semblait au moins aussi bon que le blanc. Huile originale DANIEL SMITH en blanc mélangé, ce qui a toujours été ma norme.
Étape 2
Le blanc est obtenu par de grandes aplats de couleurs relativement plates, proches des teintes primaires. Une fois les principales zones blanches posées, j'ai repéré les zones de couleur principales de la scène et je les ai appliquées au pinceau. La peinture s'est toujours montrée facile à mélanger et à manipuler ; elle ressemblait beaucoup à de la peinture à l'huile classique. Le bleu du ciel recouvrait bien le noir. Comme souvent, j'ai finalement ajusté la couleur en la mélangeant directement sur le panneau : j'ai ajouté du blanc et du bleu manganèse à l'outremer.
Étape 3
J'ai ajouté des rouges et des gris, et j'ai généralement nuancé les aplats de couleur par des ombres et autres détails. Dans la plupart de mes tableaux, j'utilise principalement des gris et un noir très foncé, tous obtenus par mélange de terre de Sienne brûlée et de bleu outremer, auxquels j'ajoute du blanc pour teinter les gris. Il y a de nombreuses années, en expérimentant avec différentes peintures à l'huile, j'ai découvert que la terre de Sienne brûlée et le bleu outremer de Daniel Smith me donnaient les teintes neutres que je préférais. J'ai été ravie de constater que ces couleurs, solubles dans l'eau, fonctionnent tout aussi bien.
Étape 4
Pour achever le tableau, j'ai effectué quelques retouches, étoffé certaines zones et ajouté des détails. Je privilégie la suggestion et le geste pour développer l'image, plutôt qu'une délimitation précise. Parfois, le caractère ou l'accumulation des marques contribue à transmettre une charge émotionnelle, comme un sentiment d'implication, au sein de l'œuvre. Trouver le bon toucher et la bonne sensation avec la peinture est primordial. J'ai trouvé que ces huiles solubles dans l'eau réagissaient bien au pinceau.
Je m'attendais à des différences, même subtiles, de texture et de comportement entre les huiles solubles dans l'eau DANIEL SMITH et les huiles originales. Je ne pensais pas qu'elles seraient identiques, mais j'espérais qu'elles seraient suffisamment similaires pour que j'aie envie de les utiliser. Après trois jours et quatre toiles, ma conclusion est sans appel : oui, elles le sont, même s'il m'a fallu quelques séances pour m'y habituer. Ces huiles solubles dans l'eau offrent généralement les mêmes performances que les huiles traditionnelles, mais elles ne sont pas identiques. Certains peintres percevront des différences légères, voire subtiles, de texture et de comportement, et je pense qu'il est judicieux d'aborder leur utilisation en gardant cela à l'esprit.
Par exemple, lors de mon premier essai de peinture d'une ligne électrique, j'ai eu l'impression que la peinture s'étalait plus facilement qu'avec des huiles classiques. Elle semblait couler plus aisément au pinceau. Pour travailler sur toile, j'ai même préféré cette qualité. Bien sûr, la viscosité des peintures à l'huile, quelles qu'elles soient, varie légèrement d'une couleur à l'autre et d'un tube à l'autre ; il est possible que j'aie simplement constaté des variations normales. Quoi qu'il en soit, que j'utilise des huiles traditionnelles ou solubles dans l'eau, si je souhaite une peinture plus ferme ou plus sèche, je la dépose simplement sur du papier ou du carton pendant un moment pour qu'elle absorbe un peu d'huile.
Les huiles solubles dans l'eau sèchent plus lentement, ce qui s'est avéré un avantage pour cette toile : j'ai pu retravailler le ciel et d'autres zones le lendemain matin sans que cela ne se voie. Les modifications se sont parfaitement fondues dans le tableau.
La toile est maintenant sèche et ressemble à s'y méprendre à une véritable peinture à l'huile. La couleur et le brillant sont magnifiques, et les zones d'empâtement conservent toute leur netteté, les coups de pinceau restant parfaitement visibles. Je n'hésiterais pas à l'exposer ou à la vendre. Il en va de même pour les panneaux. Par ailleurs, les subtiles différences de manipulation que j'ai notées lors de mes premiers essais me font penser à la sensation que l'on a lorsqu'on reçoit de nouvelles lunettes. On est familier avec ses anciennes lunettes. Les nouvelles seront parfaites, certes, mais la sensation est différente pendant quelques jours, le temps de s'y habituer. C'est ce que j'ai ressenti avec ces nouvelles peintures. Au moment où j'ai terminé… Camionnette blanche, Je travaillais normalement et ne remarquais aucune différence notable entre les peintures solubles dans l'eau et les huiles classiques.
J'ai hâte de peindre davantage avec mes huiles solubles dans l'eau, surtout en extérieur, en voiture ou dans toute autre situation où la facilité de nettoyage à l'eau est un atout. Je me sens désormais suffisamment à l'aise pour les utiliser dans des projets d'atelier plus ambitieux et sur des toiles de plus grand format.
