Uno de los grandes beneficios de Colores al óleo solubles en agua de Daniel Smith Me di cuenta la primera vez que las probé. Me detuve a pintar unas torres de tendido eléctrico que se extienden pintorescamente por un campo cerca de mi casa. Como siempre, me distraje con el proceso y no me percaté de que me estaba manchando las manos de pintura. Había pintura en el volante, donde apoyaba el lienzo. E incluso un poco de pintura en mi buena camisa de franela, a pesar de llevar un delantal protector.
Mientras intentaba encontrar la manera de dejar de esparcir pintura, se me ocurrió: al parecer, podía salir con mi botella de agua y enjuagarla. Fue una idea sorprendente, y me asombró que funcionara; me sorprendió, me alegró y de repente me interesó mucho más la pintura nueva. Incluso pude enjuagarme la camisa sin problema. Sin embargo, dejé las marcas de pintura nueva en el volante. Saber que se quitaban tan fácilmente me hizo disfrutarlas más. ¿Por qué no dejarlas ahí? Es el coche de un pintor. Debo añadir que, ya sea que pinte en interiores, exteriores o en el coche, siempre estoy distraído. La pintura suele acabar donde no debe. Es genial poder limpiarla tan fácilmente con agua como único disolvente.“
¿Y qué tal funcionaron los óleos solubles en agua como pintura? Al principio tenía mis dudas. Para empezar, soy tradicionalista en muchos aspectos, incluidos los materiales de arte. Nunca me habían interesado especialmente los óleos solubles en agua. ¿Y si no me gustaban? Pero incluso antes de abrir el primer tubo, me sentí segura de que estaba ante una pintura de calidad. El peso del tubo y el nombre en la etiqueta me tranquilizaron. Tras exprimir algunos colores, me impresionó su rica pigmentación. Mezclé algunos en mi paleta y parecían bastante similares a las pinturas al óleo tradicionales de alta calidad.
Primero las probé en mi lienzo con líneas eléctricas y luego en algunos paneles pintados al aire libre. Después, decidí recrear una pintura que había hecho con óleos tradicionales para comparar los resultados en cuanto a textura, color, matiz y mezcla.
La mayoría de los cuadros que he pintado en los últimos años son paisajes de pequeño formato, pintados con óleos normales directamente del tubo.
Realizo mis paneles con cartón de conservación imprimado por ambos lados con yeso, generalmente negro. Como pintor itinerante que recorre el país, he completado varios cientos de estas pinturas y he desarrollado una técnica que se basa en gran medida en el reflejo, la sugerencia y la interacción rápida y receptiva con el sujeto y la pintura. Confío en que la pintura tenga una textura y un comportamiento determinados.
Decidí copiar una de mis imágenes favoritas de los últimos 12 años de gira: una pintura creada cerca de la sede de Daniel Smith en Seattle, Washington. Elegí esta camioneta de la isla Lopez porque tiene mucha pintura blanca sobre fondo negro. Así que pensé que sería una forma sencilla de evaluar la capacidad de cobertura y el rendimiento general de la pintura.
Colores al óleo solubles en agua de DANIEL SMITH utilizados:
Paso 1
Una de las razones por las que me gusta trabajar sobre fondos negros u otros fondos oscuros es que me permiten componer bloqueando las áreas claras. Por alguna razón, suelo encontrar que es una forma más natural o intuitiva de comenzar una pintura. Usé blanco mezclado (teñido aquí y allá con amarillos y grises) para esbozar la forma del camión, la pared de la casa y una pequeña nube que había pasado flotando en el momento justo. También marqué la ubicación del tronco de un manzano que de alguna manera equilibraría todo el blanco bien estructurado en el lado izquierdo del panel. Me impresionó la sensación y el poder cubriente de la pintura blanca, que parecía al menos tan buena como la DANIEL SMITH Aceite Original en Blanco Mixto, que ha sido mi estándar.
Paso 2
La pintura blanca se compone de grandes formas de color relativamente plano, cercanas a los tonos primarios. Tras definir las principales áreas blancas, identifiqué las áreas de color principales de la escena y las apliqué con pincel. La mezcla y el manejo de la pintura siguieron siendo excelentes; la sensación era muy similar a la de usar óleos convencionales. El azul del cielo cubrió el negro a la perfección. Como suelo hacer, ajusté el color una vez aplicado, mezclándolo directamente sobre el panel; en este caso, añadí más blanco y azul manganeso al azul ultramar.
Paso 3
Añadí rojos y grises y, en general, rompí la monotonía de las áreas de color con sutiles sombras y otros detalles. En la mayoría de mis pinturas, utilizo grises y un negro muy oscuro, todos mezclados a partir de una base de siena tostada y azul ultramar, con blanco añadido para matizar los grises. Experimentando con diferentes pinturas al óleo hace muchos años, descubrí que la siena tostada y el azul ultramar de DANIEL SMITH me proporcionaban los tonos neutros que más me gustaban. Me alegró comprobar que estos colores, en su versión soluble en agua, funcionan igual de bien.
Paso 4
Para completar la pintura, hice algunos ajustes, rellené ciertas áreas y sugerí más detalles. Utilizo la sugerencia y el gesto para desarrollar una imagen, en lugar de una delineación minuciosa. A veces, el carácter o la acumulación de pinceladas ayuda a transmitir contenido emocional, como una sensación de implicación, en la pintura. Lograr la sensación y el tacto adecuados con la pintura es muy importante. Me pareció que estos óleos solubles en agua respondían bien al pincel.
Esperaba al menos sutiles diferencias en la textura y el comportamiento entre los óleos solubles en agua DANIEL SMITH y los óleos originales. No esperaba que las nuevas pinturas fueran idénticas, pero sí que fueran lo suficientemente similares como para que me apeteciera pintar con ellas. Tras tres días y cuatro cuadros, llegué a la conclusión de que sí lo son, aunque me costó un par de sesiones acostumbrarme. Estos óleos solubles en agua suelen tener un rendimiento similar al de los óleos tradicionales, pero no son idénticos. Algunos pintores percibirán pequeñas o sutiles diferencias en la textura y el comportamiento, y creo que es prudente empezar a usarlos teniendo esto en cuenta.
Por ejemplo, al pintar mi primer cuadro de prueba de la línea eléctrica, noté que la pintura se deslizaba con menos fuerza que con los óleos convencionales. La pintura parecía fluir con mayor facilidad al aplicarla sobre la superficie. Para pintar sobre lienzo, descubrí que, de hecho, prefería esa característica. Claro que la viscosidad de las pinturas al óleo, de cualquier tipo, tiende a variar ligeramente entre colores y tubos, y puede que simplemente estuviera experimentando la variación normal. En cualquier caso, tanto si uso óleos tradicionales como solubles en agua, si quiero una pintura más densa o seca, simplemente la expongo sobre papel o cartón durante un rato para que absorba algo de aceite.
Los óleos solubles en agua tienen un tiempo de secado más lento, lo cual resultó ser una ventaja para esta pintura en particular: pude retocar el cielo y otras áreas a la mañana siguiente sin que pareciera una segunda sesión. Los cambios se integraron a la perfección.
El lienzo terminado ya está seco y luce como una pintura al óleo normal. El color y el brillo son agradables, y las áreas de empaste aún se mantienen, con las pinceladas intactas. No dudaría en mostrarlo o venderlo. Lo mismo ocurre con los paneles. Mientras tanto, las sutiles diferencias en el manejo que noté en mis primeros días de pintura de prueba se parecen a las diferencias que uno siente al recibir gafas con una nueva graduación. Las gafas viejas son familiares. Las nuevas van a ser estupendas, pero se sienten diferentes durante unos días mientras uno se adapta. Esa fue mi experiencia con las nuevas pinturas. Para cuando hice el Camioneta blanca, Estaba trabajando con normalidad y no notaba ninguna diferencia apreciable entre las pinturas solubles en agua y los óleos comunes.
Tengo muchas ganas de pintar más con mis óleos solubles en agua, sobre todo al aire libre, en el coche o en cualquier otra situación donde la facilidad de limpieza con agua sea importante. Ahora también me sentiría lo suficientemente cómoda como para usarlos en trabajos de estudio más extensos y lienzos de mayor tamaño.
