Een van de grote voordelen van DANIEL SMITH Wateroplosbare Olieverf Dat werd me meteen duidelijk toen ik ze voor het eerst uitprobeerde. Ik was gestopt om een aantal hoogspanningsmasten te schilderen die pittoresk door een veld bij mijn huis lopen. Zoals gewoonlijk raakte ik helemaal in het proces verdiept en merkte ik niet dat er verf op mijn handen kwam. Er zat verf op het stuur waar ik het doek op had gelegd. En er zat zelfs een beetje verf op mijn mooie flanellen shirt, ondanks het beschermende schort dat ik droeg.
Terwijl ik probeerde te bedenken hoe ik kon voorkomen dat ik nog meer verf verspreidde, schoot het me te binnen: blijkbaar kon ik gewoon even naar buiten lopen met mijn waterfles en de verf eraf spoelen. Het was een verrassende gedachte, en ik was verbaasd toen het daadwerkelijk werkte – verrast en blij, en ineens veel meer geïnteresseerd in de nieuwe verf. Ik kon de verf zelfs zonder problemen van mijn shirt afspoelen. De verfstrepen op mijn stuur liet ik echter zitten. Omdat ik wist dat ze er zo makkelijk af te krijgen waren, genoot ik er op de een of andere manier meer van. Waarom zou ik ze er niet gewoon op laten zitten? Het is tenslotte een schildersauto. Ik moet er wel bij zeggen dat ik, of ik nu binnen, buiten of in de auto schilder, altijd een beetje vergeetachtig ben. Verf komt vaak terecht waar het niet hoort. Het is fijn om het zo makkelijk schoon te kunnen maken met water als enig 'oplosmiddel'.“
Hoe bevielen de wateroplosbare olieverfjes dan als verf? Ik was er in eerste instantie een beetje huiverig voor. Ten eerste ben ik op veel vlakken traditioneel ingesteld, ook als het om kunstmaterialen gaat. Ik had nooit echt interesse gehad in wateroplosbare olieverf. Wat als ik het niet mooi vond? Maar zelfs voordat ik mijn eerste tube opende, voelde ik me al gerustgesteld dat ik met serieuze verf te maken had. Alleen al het gewicht van de tube en de naam op het etiket stelden me gerust. Nadat ik wat kleuren had uitgeknepen, was ik onder de indruk van de rijke pigmentatie. Ik mengde een paar kleuren op mijn palet en ze leken erg op traditionele, hoogwaardige olieverf.
Ik heb ze eerst getest op mijn canvas met hoogspanningsleidingen en daarna op een paar panelen voor buitenschilderwerk. Vervolgens besloot ik een schilderij dat ik eerder met traditionele olieverf had gemaakt na te maken om te zien hoe de resultaten zich verhielden qua textuur, kleur, tint en menging.
De meeste schilderijen die ik de afgelopen jaren heb gemaakt, zijn landschappen op klein paneel, geschilderd met gewone olieverf rechtstreeks uit de tube.
Ik maak mijn panelen van restauratiekarton, aan beide zijden gegrond met gesso, meestal zwarte gesso. Als rondreizend schilder heb ik honderden van deze schilderijen gemaakt en een werkwijze ontwikkeld die sterk gebaseerd is op reflex, suggestie en een snelle, responsieve interactie met het onderwerp en de verf. Ik vertrouw erop dat de verf op een bepaalde manier aanvoelt en werkt.
Ik heb ervoor gekozen om een van mijn favoriete afbeeldingen van de afgelopen twaalf jaar tijdens mijn tournees na te maken – een schilderij dat niet ver van het hoofdkantoor van Daniel Smith in Seattle, Washington, is gemaakt. Ik koos deze pick-up truck van Lopez Island omdat er veel witte verf op een zwarte achtergrond te zien is. Ik dacht dat het een goede manier zou zijn om de dekkracht en algemene prestaties van de verf te testen.
Gebruikte wateroplosbare olieverfkleuren van DANIEL SMITH:
Stap 1
Een van de redenen waarom ik graag op een zwarte of andere donkere ondergrond werk, is dat ik dan kan componeren door de lichte vlakken in te vullen. Om de een of andere reden vind ik dat meestal een meer natuurlijke of intuïtieve manier om een schilderij te beginnen. Ik gebruikte gemengd wit (hier en daar getint met geel en grijs) om de vorm van de vrachtwagen, de muur van het huis en een wolkje dat op het juiste moment voorbij was gedreven, te schetsen. Ik markeerde ook de plaats van de stam van een appelboom, die op de een of andere manier een evenwicht zou vormen met al het goed gestructureerde wit aan de linkerkant van het paneel. Ik was onder de indruk van de textuur en de dekkracht van de witte verf, die minstens net zo goed leek als de DANIEL SMITH Originele olieverf in gemengd wit, wat mijn standaard is geweest.
Stap 2
De witte pick-up is opgebouwd uit grote vlakken met relatief egale kleuren die dicht bij de primaire tinten liggen. Nadat ik de belangrijkste witte vlakken had aangebracht, heb ik de belangrijkste kleurvlakken in de scène bepaald en deze met de kwast ingevuld. Het mengen en verwerken van de verf verliep nog steeds goed – het voelde vrijwel hetzelfde als met gewone olieverf. Het blauw in de lucht dekte het zwart mooi af. Zoals ik vaker doe, heb ik de kleur achteraf nog aangepast door direct op het paneel te mengen – in dit geval meer wit en mangaanblauw door het ultramarijn.
Stap 3
Ik voegde rood en grijs toe en brak de eenvoudige kleurvlakken over het algemeen op met een suggestie van schaduwen en andere details. In de meeste van mijn schilderijen gebruik ik grijstinten en een zeer donkere "zwarte equivalent" – allemaal gemengd vanuit een basis van gebrande sienna en ultramarijnblauw, waaraan wit is toegevoegd om de grijstinten te accentueren. Toen ik jaren geleden experimenteerde met verschillende olieverfsoorten, ontdekte ik dat DANIEL SMITH gebrande sienna en ultramarijnblauw me de neutrale tinten gaven die ik het mooist vond. Ik was blij te ontdekken dat deze kleuren in hun wateroplosbare vorm net zo effectief werken.
Stap 4
Om het schilderij af te maken, heb ik een aantal aanpassingen gedaan, sommige gedeelten verder uitgewerkt en meer details toegevoegd. Ik gebruik suggestie en gebaren om een beeld te ontwikkelen, in plaats van nauwkeurige afbakening. Soms helpt het karakter of de opbouw van penseelstreken om emotionele inhoud, zoals een gevoel van betrokkenheid, in het schilderij over te brengen. Het juiste gevoel en de juiste aanraking met de verf zijn erg belangrijk. Ik vond dat deze wateroplosbare olieverf goed reageerde op het penseel.
Ik verwachtte op zijn minst subtiele verschillen in gevoel en gedrag tussen de wateroplosbare olieverf en de originele olieverf van Daniel Smith. Ik verwachtte niet dat de nieuwe verf identiek zou zijn, maar hoopte wel dat ze voldoende op elkaar zouden lijken om er mee te willen schilderen. Na drie dagen en vier schilderijen was mijn conclusie: ja, dat zijn ze – hoewel het me een paar sessies kostte om eraan te wennen. Deze wateroplosbare olieverf presteert over het algemeen net zo goed als traditionele olieverf, maar ze zijn niet identiek. Sommige schilders zullen kleine of subtiele verschillen in gevoel en gedrag opmerken, en ik denk dat het verstandig is om met die verwachting aan de slag te gaan.
Toen ik bijvoorbeeld aan mijn eerste proefschilderij van de hoogspanningslijn werkte, merkte ik dat de verf minder weerstand bood dan met gewone olieverf. De verf leek soepeler over het oppervlak te vloeien. Voor het werken op canvas vond ik die eigenschap zelfs prettiger. Natuurlijk varieert de viscositeit van olieverf, ongeacht het type, van kleur tot kleur en van tube tot tube, en het kan zijn dat ik gewoon normale variatie heb ervaren. Hoe dan ook, of ik nu traditionele of wateroplosbare olieverf gebruik, als ik een stijvere of drogere verf wil, leg ik de verf die ik ga gebruiken gewoon een tijdje op papier of karton om wat olie te absorberen.
De wateroplosbare olieverf droogt langzamer, wat ik bij dit specifieke schilderij als een voordeel ervoer: ik kon de lucht en enkele andere delen de volgende ochtend nog bijwerken zonder dat het eruitzag alsof ik een tweede sessie had gedaan. De veranderingen vloeiden naadloos in elkaar over.
Het voltooide doek is nu droog en het ziet eruit als een gewoon olieverfschilderij. De kleur en glans zijn mooi en de impasto-lagen zijn nog steeds intact, met de penseelstreken nog duidelijk zichtbaar. Ik zou het zonder aarzeling tentoonstellen of verkopen. Hetzelfde geldt voor de panelen. De subtiele verschillen in verwerking die ik tijdens mijn eerste testschilderdagen opmerkte, lijken op de verschillen die je voelt wanneer je een nieuwe bril krijgt. De oude bril is vertrouwd. De nieuwe zal geweldig zijn, maar het voelt de eerste paar dagen anders aan terwijl je eraan went. Dat was mijn ervaring met de nieuwe verf. Tegen de tijd dat ik klaar was met de Witte pick-up, Ik werkte op de gebruikelijke manier en merkte geen noemenswaardig verschil tussen de wateroplosbare verf en gewone olieverf.
Ik kijk ernaar uit om meer schilderijen te maken met mijn wateroplosbare olieverf, vooral wanneer ik buiten werk, in mijn auto of in andere situaties waar het gemak van snel schoonmaken met water een pluspunt is. En nu voel ik me ook zelfverzekerd genoeg om ze te gebruiken voor meer substantieel atelierwerk en grotere doeken.
