Einer der großen Vorteile von DANIEL SMITH Wasserlösliche Ölfarben Das wurde mir gleich bei meiner ersten Probefahrt klar. Ich hatte angehalten, um ein paar Strommasten zu malen, die malerisch durch ein Feld in der Nähe meines Hauses verlaufen. Wie immer verlor ich mich in der Arbeit und merkte gar nicht, wie mir die Farbe an die Hände spritzte. Auch auf dem Lenkrad, wo ich die Leinwand abgelegt hatte, war Farbe. Und sogar auf meinem guten Flanellhemd landete etwas Farbe, trotz meiner Schutzschürze.
Während ich überlegte, wie ich verhindern könnte, noch mehr Farbe zu verteilen, kam mir die Idee: Ich könnte einfach mit meiner Wasserflasche nach draußen gehen und die Farbe abspülen. Es war ein verblüffender Gedanke, und ich war überrascht, als es tatsächlich funktionierte – überrascht und erfreut und plötzlich viel interessierter an den neuen Farben. Ich konnte die Farbe sogar problemlos von meinem Hemd abspülen. Die neuen Farbflecken auf meinem Lenkrad ließ ich allerdings. Zu wissen, dass sie sich so leicht entfernen ließen, ließ mich sie irgendwie mehr genießen. Warum sollte ich sie nicht einfach da lassen? Es ist schließlich ein Malerauto. Ich sollte vielleicht noch erwähnen, dass ich, egal ob ich drinnen, draußen oder im Auto male, immer etwas zerstreut bin. Farbe landet oft da, wo sie nicht hingehört. Es ist schön, sie so einfach mit Wasser als einzigem “Lösungsmittel” entfernen zu können.”
Wie funktionierten die wasserlöslichen Ölfarben also als Farbe? Ich war anfangs etwas skeptisch. Ich bin nämlich in vielen Dingen, auch bei Künstlerbedarf, eher traditionell eingestellt. Wasserlösliche Ölfarben hatten mich nie besonders interessiert. Was, wenn sie mir nicht gefallen würden? Doch schon bevor ich die erste Tube öffnete, war ich beruhigt, dass ich es hier mit hochwertigen Farben zu tun hatte. Allein das Gewicht der Tube und der Name auf dem Etikett beruhigten mich. Nachdem ich ein paar Farben herausgedrückt hatte, war ich von der satten Pigmentierung beeindruckt. Ich mischte einige Farben auf meiner Palette, und sie wirkten fast wie traditionelle, hochwertige Ölfarben.
Ich testete sie zuerst auf meiner Leinwand mit Stromleitungsmotiven und dann auf einigen Pleinair-Tafeln. Danach beschloss ich, ein Gemälde, das ich mit traditionellen Ölfarben angefertigt hatte, neu zu malen, um die Ergebnisse im direkten Vergleich hinsichtlich Textur, Farbe, Tönung und Farbmischung zu vergleichen.
Die meisten meiner Gemälde der letzten Jahre sind kleinformatige Landschaftsbilder, gemalt mit herkömmlichen Ölfarben direkt aus der Tube.
Ich fertige meine Malplatten aus beidseitig mit Gesso, meist schwarzem Gesso, grundiertem Malkarton an. Als Wandermaler habe ich im ganzen Land Hunderte dieser Bilder gemalt und dabei eine Herangehensweise entwickelt, die stark auf Intuition, Suggestion und einer schnellen, spontanen Auseinandersetzung mit dem Motiv und der Farbe beruht. Ich verlasse mich darauf, dass sich die Farbe auf eine bestimmte Weise anfühlt und verhält.
Ich entschied mich, eines meiner Lieblingsbilder aus den letzten zwölf Jahren meiner Tournee zu kopieren – ein Gemälde, das unweit des Hauptsitzes von Daniel Smith in Seattle, Washington, entstanden ist. Ich wählte diesen Pickup-Truck von Lopez Island, weil er viel weiße Farbe auf schwarzem Grund zeigt. Daher dachte ich, er würde die Deckkraft und die allgemeine Leistungsfähigkeit der Farbe auf einfache Weise testen.
Verwendete wasserlösliche Ölfarben von DANIEL SMITH:
Schritt 1
Ein Grund, warum ich gerne auf schwarzem oder dunklem Untergrund arbeite, ist, dass ich so die Komposition durch das Blockieren der hellen Bereiche gestalten kann. Aus irgendeinem Grund empfinde ich das meist als natürlicheren und intuitiveren Einstieg in ein Gemälde. Ich verwendete Weiß (hier und da mit Gelb- und Grautönen abgetönt), um die Umrisse des Lastwagens, die Hauswand und eine kleine Wolke, die im richtigen Moment vorbeigezogen war, zu skizzieren. Außerdem markierte ich die Position des Apfelbaumstamms, der das strukturierte Weiß auf der linken Seite der Leinwand ausgleichen sollte. Ich war beeindruckt von der Haptik und Deckkraft der weißen Farbe, die mindestens so gut wie die der anderen war. DANIEL SMITH Original Öl in Weiß gemischt, Das war schon immer mein Standard.
Schritt 2
Der weiße Grundton besteht aus großen, relativ flächigen Farbfeldern, die den Primärfarben ähneln. Nachdem ich die weißen Bereiche aufgetragen hatte, markierte ich die Hauptfarbbereiche der Szene und malte sie mit dem Pinsel ein. Die Farbe ließ sich weiterhin gut mischen und verarbeiten – es fühlte sich fast so an wie mit normaler Ölfarbe. Das Blau des Himmels deckte das Schwarz gut ab. Wie so oft habe ich die Farbe im Nachhinein noch einmal angepasst, indem ich sie direkt auf der Leinwand mischte – in diesem Fall mehr Weiß und Manganblau zum Ultramarin.
Schritt 3
Ich fügte Rot- und Grautöne hinzu und lockerte die schlichten Farbflächen durch angedeutete Schatten und andere Details auf. In den meisten meiner Gemälde verwende ich Grautöne und ein sehr dunkles “Schwarz-Äquivalent” – alle gemischt aus gebrannter Siena und Ultramarinblau, wobei Weiß zum Abtönen der Grautöne beigemischt wird. Als ich vor vielen Jahren mit verschiedenen Ölfarben experimentierte, stellte ich fest, dass die gebrannte Siena und das Ultramarinblau von DANIEL SMITH mir die neutralen Farbtöne lieferten, die mir am besten gefielen. Ich freute mich, festzustellen, dass diese Farben auch in ihrer wasserlöslichen Form genauso gut funktionieren.
Schritt 4
Um das Gemälde fertigzustellen, habe ich einige Anpassungen vorgenommen, manche Bereiche detaillierter ausgearbeitet und weitere Details angedeutet. Ich nutze Andeutungen und Gesten, um ein Bild zu entwickeln, anstatt es akribisch abzugrenzen. Manchmal trägt der Charakter oder die Anordnung der Pinselstriche dazu bei, emotionale Inhalte, wie etwa ein Gefühl der Verbundenheit, in das Gemälde einzubringen. Das richtige Gefühl und der richtige Umgang mit der Farbe sind sehr wichtig. Ich fand, dass diese wasserlöslichen Ölfarben gut auf den Pinsel reagierten.
Ich erwartete zumindest subtile Unterschiede in Haptik und Malverhalten zwischen den wasserlöslichen Ölfarben von DANIEL SMITH und den Original-Ölfarben. Ich ging nicht davon aus, dass die neuen Farben identisch wären, hoffte aber, dass sie sich so weit ähneln würden, dass ich gerne damit malen würde. Nach drei Tagen und vier Bildern war mein Fazit: Ja, das sind sie – obwohl ich ein paar Sitzungen brauchte, um mich daran zu gewöhnen. Diese wasserlöslichen Ölfarben sind im Allgemeinen genauso gut wie traditionelle Ölfarben, aber sie sind nicht identisch. Manche Maler werden leichte oder subtile Unterschiede in Haptik und Malverhalten feststellen, und ich denke, es ist ratsam, mit dieser Erwartungshaltung an die Verwendung heranzugehen.
Als ich beispielsweise mein erstes Testbild der Stromleitung malte, hatte ich den Eindruck, dass die Farbe weniger Widerstand bot als bei herkömmlichen Ölfarben. Sie schien beim Auftragen mit dem Pinsel leichter zu fließen. Beim Malen auf Leinwand gefiel mir diese Eigenschaft sogar besser. Natürlich variiert die Viskosität von Ölfarben jeglicher Art etwas, je nach Farbton und Tube, und vielleicht handelte es sich bei mir einfach um eine normale Abweichung. Wie dem auch sei, egal ob ich traditionelle oder wasserlösliche Ölfarben verwende: Wenn ich eine festere oder trockenere Farbe benötige, tupfe ich sie einfach kurz auf Papier oder Karton, damit sie etwas Öl aufsaugt.
Die wasserlöslichen Ölfarben trocknen langsamer, was sich bei diesem Gemälde als Vorteil erwies: Ich konnte am nächsten Morgen den Himmel und einige andere Bereiche überarbeiten, ohne dass es wie eine zweite Sitzung aussah. Die Änderungen fügten sich nahtlos ein.
Die fertige Leinwand ist nun trocken und sieht aus wie ein normales Ölgemälde. Farbe und Glanz sind schön, und die pastosen Farbschichten sind noch gut erhalten, die Pinselstriche sind intakt. Ich würde sie ohne Zögern ausstellen oder verkaufen. Dasselbe gilt für die Malplatten. Die subtilen Unterschiede in der Handhabung, die ich in den ersten Tagen meiner Testmalerei bemerkte, ähneln den Unterschieden, die man beim Einsetzen einer neuen Brille spürt. Die alte Brille ist vertraut. Die neue wird großartig sein, aber sie fühlt sich ein paar Tage lang ungewohnt an, bis man sich daran gewöhnt hat. So ging es mir mit den neuen Farben. Weißer Pickup, Ich arbeitete ganz normal und bemerkte keinen nennenswerten Unterschied zwischen den wasserlöslichen Farben und den herkömmlichen Ölfarben.
Ich freue mich darauf, mehr Bilder mit meinen wasserlöslichen Ölfarben zu malen, besonders im Freien, im Auto oder in anderen Situationen, in denen eine schnelle Reinigung mit Wasser praktisch ist. Und jetzt fühle ich mich auch sicher genug, sie für umfangreichere Atelierarbeiten und größere Leinwände zu verwenden.
