Das Malen von Berglandschaften kann eine Herausforderung sein. Wo fängt man an, welche Farben, wie viele Details, welcher Pinsel… die Liste ließe sich endlos fortsetzen. In diesem Artikel zeige ich Ihnen anhand einer winterlichen Berglandschaft, wie Sie diese in leicht verständliche Schritte unterteilen – von Lasuren über das Entwickeln von Farbschichten bis hin zu einigen Spezialeffekten.

Ich bin an der Westküste aufgewachsen und war schon immer fasziniert von den Landschaften des pazifischen Nordwestens. Die Vancouver Island Ranges, Heimat des Skigebiets Mount Washington, waren nur eine kurze Autofahrt entfernt. Ich habe schöne Erinnerungen an Skiausflüge dorthin mit meiner Familie, erst als Kind mit meinen Eltern und später als Vater mit meinen eigenen Kindern. Das frühe Morgenlicht mit seinen weichen Schatten auf den zerklüfteten Berghängen, kombiniert mit leichtem Schneefall durch aufziehende Wolken, ergibt eine friedliche Winterlandschaft, die ich hier nachempfinden möchte.

In den letzten Jahren habe ich intensiv daran gearbeitet, die Arbeitsschritte beim Malen meiner Aquarelle zu minimieren. Ich neigte dazu, mich sehr in Details zu verlieren, was zu überladenen Bildern führte, mit denen ich meist unzufrieden war. Die Reduzierung der Arbeitsschritte hat mir geholfen, der Versuchung zu widerstehen, immer wieder mit dem Pinsel nachzubessern. Dadurch wirken die Farblasuren frischer, da die Farben in Ruhe gelassen werden und ihre Wirkung entfalten können.

Bevor ich auch nur einen Pinselstrich setze, wähle ich meine drei Hauptfarben aus. Anstatt Farben aus der Perspektive einer Primärfarben-Triade zu betrachten, wähle ich im Allgemeinen eine helle, eine mittlere und eine dunkle Farbe, um den Gesamtton zu entwickeln:

Licht:  Französischer Ocker ist ein wunderschönes Erdgelb, das nicht nur perfekt geeignet ist, um Morgenlicht wiederzugeben, sondern auch eine schöne Körnung auf dem rauen Papier erzeugt, das ich für dieses Gemälde verwendet habe.

Mitte:  Mondschein Es handelt sich um eine sehr vielseitige Mischung, die sich meiner Meinung nach perfekt für die Berglandschaft eignet und gleichzeitig transparent genug bleibt, damit der französische Ocker auf den Berggipfeln durchscheint. Beim Einwirken setzen sich die Farben von Moonglow in den Rillen des rauen Papiers ab und offenbaren so unterschiedliche Farbnuancen im gesamten Farbauftrag.

Dunkel:  Perylengrün Diese dunkle Farbe ist seit einiger Zeit meine bevorzugte Wahl. In diesem Gemälde hat sie wirklich dazu beigetragen, die Bäume im Vordergrund in den Vordergrund zu rücken.

Ich begann mit den leichtesten Farbschichten und malte zuerst den Himmel. Mit klarem Wasser und einem großen Pinsel befeuchtete ich den Fuß der Berggipfel. Dann drehte ich den Bildträger um und trug eine nasse Farbschicht auf. Französischer Ocker Direkt unterhalb der Stelle, die ich mit klarem Wasser befeuchtet habe, arbeite ich die gelbe Farbe in den angefeuchteten Bereich ein. Dann nehme ich erneut Farbe auf den Pinsel und arbeite mich von der ursprünglichen gelben Fläche nach oben (eigentlich nach unten) des Bildes vor.

Für die Wolken füge ich etwas Wasser hinzu. Lavendel bis es eine schöne, dicke, cremige Konsistenz hatte. Ich habe es mit einem Hauch von ... dunkler gefärbt. Mondschein Und solange der Himmel noch leicht glänzte, habe ich die Lavendelmischung eingerieben, um die Wolken zu formen, und sie vollständig trocknen lassen. TIPP: Eine dickflüssige, cremige Farbmischung sorgt dafür, dass sie auf dem noch feuchten Himmel besser haftet. Die Wolken werden zwar weicher, aber die Farbe verläuft nicht. Versuchen Sie auch, einen zugeschnittenen Fächerpinsel zum Auftragen der Wolken zu verwenden. Tragen Sie die Farbe zügig auf und lassen Sie sie dann in Ruhe. Widerstehen Sie der Versuchung, die Wolken später noch einmal zu bearbeiten.

Für die Grundierung der Berge habe ich eine sehr helle Lasur in Moonglow angemischt und von den Gipfeln nach unten gearbeitet. Es ist wichtig, eine große Menge Farbe anzumischen, damit man genug für die gesamte Fläche hat. Trotzdem gebe ich hier und da noch etwas Pigment oder Wasser hinzu, um die Farbe etwas abwechslungsreicher zu gestalten und eine zu flache Lasur zu vermeiden. Dadurch entsteht eine angedeutete Struktur für den Schnee. Anschließend lasse ich die Lasur vollständig trocknen.

Mit einer weiteren Schicht Moonglow, die nur geringfügig dunkler ist als die vorherige, füge ich rasch die Textur der felsigen Bergwand sowie einige Baumstrukturen auf den fernen Hügeln hinzu. Ich habe nur einen Hauch von … hinzugefügt. Perylengrün Auf diese Lasur trage ich die Farbe auf und arbeite mich von links nach rechts vor, um die Baumreihe im Mittelgrund zu gestalten und sie bis ganz nach unten zu ziehen. Solange die Farbe noch feucht war, habe ich mit einem Fächerpinsel etwas klares Wasser aufgespritzt, um die Lasur etwas aufzulockern, und das gesamte Bild anschließend wieder vollständig trocknen lassen.

Für den ersten Anstrich der Bäume im Vordergrund mische ich eine große Menge Perylengrün mit etwas Cascade Green. Ich verwende einen sehr großen Riggerpinsel und beginne mit den höchsten Spitzen, die ich gleichzeitig bearbeite, während ich mich von oben nach unten vorarbeite. Das zwingt mich, schnell zu arbeiten und meine Pinselstriche locker und frei zu halten. Sobald die Lasur den Boden erreicht hat und noch feucht ist, ziehe ich schnell etwas dicke Farbe hinein. Neutraler Farbton um Baumstämme zu formen, und dann spritze ich etwas dicke Farbe darauf. Kobaltblau Das hilft, die Wäsche etwas aufzulockern, indem es ihr etwas Textur verleiht und sie gleichzeitig etwas aufhellt. Anschließend lässt man sie trocknen.

Schneefall von Ian de Hoog

Für den letzten Schliff verwendete ich die dunkle Lasur aus dem vorherigen Schritt erneut und verlieh den Bäumen im Vordergrund mehr Tiefe. Nachdem diese getrocknet war, mischte ich eine dickere Mischung an. Chinesisch Weiß Ich habe die Farbe in mehreren Schichten aufgespritzt, um den Eindruck von leichtem Schneefall zu erzeugen. Während die Farbe trocknete, habe ich die Bäume leicht mit etwas Schnee bemalt – er sollte nicht hervorstechen, sondern nur etwas heller als die Bäume trocknen und zusätzliche Struktur verleihen.

DANIEL SMITH Aquarellfarben verwendet:

Französischer Ocker
Mondschein
Perylengrün
Kobaltblau
Lavendel
Neutraler Farbton
Cascade Green
Chinesisch Weiß