Meine Liebe zum Medium der transparenten Aquarellmalerei kommt am besten zum Ausdruck, wenn ich spontan und sehr direkt male.
Ich arbeite mit verschiedenen Medien, aber Aquarell ist mit Abstand das aufregendste und inspirierendste. Ich befeuchte, spanne oder tackere das Papier nicht auf einen Karton, sondern klemme es einfach fest und kann sofort loslegen. Fast alle meine Bilder beginnen in der Mitte der Tonwertskala mit einem Farbton von vier oder fünf auf trockenem, weißem Papier. Dieser Ton hebt sich gut vom weißen Papier ab und liefert mir sofort einen hellen und einen mittleren Tonwert. Durch das schnelle Hinzufügen einiger dunkler Töne erziele ich sofort Kontraste und muss nicht mühsam zahlreiche Lasuren auftragen, um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Außerdem ist das Ineinanderfließen der Farben, wenn man sie nass in nass auf trockenem Papier aufträgt, einfach die ultimative Farbtechnik.
Ich verwende selten mehr als fünf Farben in einem Gemälde und beschränke mich meist auf drei. (Daniel Smith) Chinacridon Gold(QG), Chinacridon Siena(QS), Chinacridon Rose(QR) und Ultramarinblau(UB) wurde für diese Demonstration des Malens von Mouser, der Katze, ausgewählt. Das auf dem Papier gemischte Blau und Siena ergeben ein hervorragendes Schwarz, und das mit Gold vermischte Siena sorgt für satte Farbakzente im dunklen Fell. Chinacridonrosa wird für die Ohren, die Nase, das Halsband und den Hintergrund verwendet. Bei jedem Gemälde beachte ich vier Aspekte: Zeichnung, Wert, Farbe und Konturen.
SCHRITT 1: Einfache Linienzeichnung
Jedes gute Gemälde braucht eine solide Zeichnung als Grundlage für die Farbgebung. Die Zeichnung muss nicht detailliert oder präzise sein; eine einfache, genaue Linienzeichnung genügt. Ich versuche, die Zeichnung gleich beim ersten Mal perfekt hinzubekommen, aber manchmal braucht es mehrere Anläufe. Lassen Sie Ihre Zeichnung niemals absichtlich fehlerhaft. Korrigieren Sie sie, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Kleine Skizzen, wie z. B. Miniaturansichten, sind hilfreich, um Design, Komposition und Format festzulegen. Meine Skizze von Mouser ist mit Tusche gezeichnet, könnte aber auch mit Bleistift oder Filzstift angefertigt werden.
SCHRITT 2: Wertestudie in Schwarzweiß
Das ist Elfenbeinschwarz Vor weißem Papier. Tonwertstudien sind äußerst hilfreich, um die Lichter, Mitteltöne und Schatten festzulegen. Diese Tonwerte sollten ungleichmäßig verteilt sein, also beispielsweise in einem großen, einem mittleren und einem kleinen Bereich. Dadurch wird verhindert, dass ein Gemälde zu einheitlich wirkt, und es entsteht ein guter Kontrast. Ein Gemälde sollte auch aus der Ferne eine starke Wirkung entfalten. Dies ist neben dem Motiv und den verwendeten Farben einer der Aspekte, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln. Ich fertige für fast jedes meiner Gemälde eine Tonwertstudie an, sei es vertikal, horizontal, quadratisch oder länglich. Es müssen keine großen Gemälde sein; auch kleine Tonwertstudien sind sehr wirkungsvoll.
SCHRITT 3: Die Palette
Warum sollte man eine Farbpalette erstellen? Sie ist äußerst hilfreich, um die Variationen von Farbmischungen, Temperaturveränderungen und unterschiedlichen Farbwerten zu erkennen. Schon allein anhand der Palette bekommt man einen guten Eindruck davon, wie das Gemälde später aussehen wird. Die oberste Reihe der Palette zeigt die Farben direkt aus der Tube. Chinacridon Gold, Chinacridon Siena, Chinacridon Rose Und Ultramarinblau.
Zweite Reihe: Chinacridon Gold plus Chinacridon Siena; Chinacridon Gold plus Chinacridon Rose; Chinacridon Siena plus Chinacridon Rose und Chinacridon Gold plus Ultramarinblau.
Dritte Reihe: Chinacridonsiena mit etwas Ultramarinblau ergibt ein schönes, sattes Braun. Eine weitere Zugabe von Ultramarinblau führt zu einem noch dunkleren Braun, und noch mehr Ultramarinblau ergibt ein sattes, dunkles Schwarz.
Vierte Reihe: Ultramarinblau, Chinacridonsiena und mehr Wasser ergeben ein schönes, kühles Grau. Die Zugabe von mehr Siena zu dieser Mischung führt zu einem wärmeren Grau. Etwas mehr Ultramarinblau und etwas weniger Wasser ergeben ein weiteres, kühleres, dunkleres Grau.
SCHRITT 4: Erster Malvorgang
Mit einem #8-Rundpinsel wurden die dunklen Partien auf dem Katzenkopf gemalt, indem zuerst … Ultramarinblau nach unten und dann einführen Chinacridon Siena solange es noch feucht war. In den Ohren habe ich Folgendes verwendet: Chinacridon Gold und solange es nass ist, ein wenig Chinacridon Rose Die gelben Farbtöne auf dem Gesicht und Rücken der Katze sind Chinacridon-Gold und Chinacridon-Siena, die auf trockenem Papier nass in nass gemischt wurden. Variationen in Farbe und Helligkeitswerten sind sehr wichtig. Wie Sie sehen, habe ich sofort Mittel- und Schattentöne auf weißem Papier angelegt, was dem Bild Lebendigkeit verleiht. Die Augen der Katze sind mit der schwarzen Mischung umrandet, und die markisenförmigen Pupillen sind ebenfalls schwarz gemalt. Die Kanten sind bereits ein wichtiger Aspekt, und ich versuche, sie beim Malen weicher zu gestalten. Achten Sie besonders auf die weißen Stellen am Kopf, Körper, den Beinen und Pfoten der Katze.
SCHRITT 5: Fahren Sie mit dem Auftragen der dunklen Mischungen fort.
Mit einem runden Pinsel vom Typ #12 setze ich das Auftragen der dunklen Farbmischungen fort. Ultramarinblau und dann einführen Chinacridon Siena Ich habe die blaue Farbe im Schulterbereich aufgetragen, solange sie noch feucht und glänzend auf dem Papier war. Hinweis: Je größer die Fläche, desto größer der Pinsel. Und denken Sie daran: Je mehr Wasser Sie verwenden, desto heller wird die Farbe. Jede Farbe hat einen bestimmten Farbton. Je weniger Wasser, desto dunkler. Da Sie nun eine dunklere Farbe auftragen, müssen Sie weniger Wasser verwenden. Anschließend habe ich das Gesicht mit einer Mischung aus Siena und Blau in Grautönen für die Schatten bemalt. Die Mundpartie ist mit einer Mischung aus Rosa und Siena sowie einem Hauch Schwarz gemalt. Unter dem linken Auge und über beiden Augen habe ich jeweils einen kleinen Akzent aus Siena und Gold gesetzt. Die Augen sind mit … gemalt. Chinacridon Gold und ein Hauch Ultramarinblau. Betonen Sie ein Auge etwas stärker als das andere. Stellen Sie niemals beide Augen gleich dar. Dasselbe gilt für die Porträtmalerei.
SCHRITT 6: Der Schwanz und das Bein der Katze
Der gleiche Vorgang wird mit den blauen und siennafarbenen Mischungen im Schwanz und Bein der Katze wiederholt. Ich habe außerdem mehr Farbe hinzugefügt. Chinacridon Gold Die Farbe wurde nach Bedarf in die Fellpartien eingearbeitet. Solange der Schwanz noch feucht war, nahm ich mit einem leicht feuchten Pinsel etwas Farbe auf, wodurch ein sanfter Grauton entstand. Beachten Sie den Wechsel von kühlen und warmen Farbtönen im Beinbereich. Das linke Vorderbein wurde ebenfalls mit der schwarzen Mischung und einem Hauch von Gold und Siena bemalt. Der Kragen wurde mit … bemalt. Chinacridon Rose mit einem Hauch Blau im Schattenbereich, dann nur Chinacridonrosa und schließlich Chinacridonrosa plus ein Hauch Chinacridongold. Eine kleine graue Mischung aus Ultramarinblau Außerdem wird für den rechten Vorderfuß Siena mit einem Hauch von Gold verwendet.
SCHRITT 7: Letzte Handgriffe
Nun zum Feinschliff. Das rechte Hinterbein wird mit der dunklen Farbmischung bemalt, wobei die Farbtöne so variiert werden, dass ein Kontrast zum linken Hinterbein entsteht. Das Weichzeichnen der Kanten ist in diesem Stadium besonders wichtig. Die Schatten unter der Katze werden mit verschiedenen Gold-, Siena-, Rosa- und Blautönen gemalt – alles nass in nass auf trockenem Papier. Dies entspricht mindestens einem Farbton von sechs oder sieben, wobei dunklere Akzente derselben Farben hinzugefügt werden, solange das Papier noch feucht ist.
Der Hintergrund ist ein verwaschener Farbton. Chinacridon Gold, mit Chinacridon Siena Und Chinacridon Rose in die trockene Oberfläche eingebracht. Die Werte liegen etwa bei vier und erfordern viel saftige Farbe (mehr Wasser). Ein wenig Ultramarinblau wird in den feuchten Hintergrund eingefügt, um einen kühlen Kontrast zu schaffen.
Nachdem das Gemälde getrocknet war, habe ich die Schnurrhaare mit einem #2 Script Liner, weißer Gouache und etwas schwarzer Mischung gemalt. Die Farbe sollte sehr dünnflüssig sein und der Pinsel in einwandfreiem Zustand.
Wenn fertig, Mäusefänger Das Gemälde wirkt insgesamt warm, mit einem Hauch von Kühle. Die mittleren Farbtöne bilden den größten Bereich (groß), die dunklen den mittleren (mittelgroßen) und die weißen die kleinsten (hellen). Beachten Sie die deutlichen Tonwert- und Farbveränderungen, die Qualität der Farbe und ihren direkten Farbauftrag. Besonders hervorzuheben sind die feinen Details, die Schnurrhaare und die Lichtreflexe in den Augen. Der Lichtreflex im linken Auge ist weiß, der im rechten graublau.
Eine begrenzte Farbpalette ist ideal, um das Mischen von Farben zu lernen, und verleiht Ihren Bildern zudem mehr Harmonie. Für meine eigenen Gemälde reichen mir meist drei Primärfarben aus. Um die Palette zu erweitern, können Sie jedoch mit je einem warmen und einem kühlen Ton jeder Primärfarbe nahezu jede gewünschte Farbe mischen.
Um in der Malerei wirklich gut zu werden, muss man bereit sein, Zeit zu investieren – Übung, Übung, Übung. Malen erfordert zwar ein gewisses Talent, aber viel wichtiger sind der Wunsch und die Bereitschaft, sich der Malerei zu widmen. Disziplin und Selbstmotivation sind unerlässlich. Stellen Sie sich folgende Frage: “Was bin ich bereit, dafür aufzugeben?”
Ich habe Jahre gebraucht, um das wirklich zu verstehen, aber wenn du es mit dem Malen ernst meinst, wirst du die Antwort finden, genau wie ich. Vor allem aber: Hab Spaß beim Lernen! Ich hoffe, dass du durch das Malen genauso viel Freude erfährst wie ich.
