Il mio amore per la tecnica dell'acquerello trasparente si esprime al meglio dipingendo in modo spontaneo e molto diretto.
Lavoro con diverse tecniche, ma l'acquerello è di gran lunga la più emozionante e stimolante. Non bagno, non tendo né fisso la carta a un supporto con graffette, la fisso semplicemente con delle mollette e sono pronto a iniziare. Quasi tutti i miei dipinti iniziano con un valore tonale medio, applicando un tono quattro o cinque su carta bianca asciutta. Il tono quattro o cinque risalta bene sulla carta bianca, fornendomi immediatamente un valore chiaro e medio. Poi, con la rapida aggiunta di toni scuri, ottengo subito un contrasto efficace e non devo faticare per creare numerose velature e raggiungere lo stesso risultato finale. Inoltre, la miscelazione dei colori dipinti bagnato su bagnato su carta asciutta è semplicemente il massimo in termini di tecnica pittorica.
Raramente lavoro con più di 5 colori in un dipinto e di solito limito la mia selezione a 3 colori. Daniel Smith Oro chinacridato(QG), Quinacridone Siena(QS), Rosa chinacridone(QR) e Blu oltremare(UB) sono stati selezionati per questa dimostrazione di pittura del gatto Mouser. Il blu e la terra di Siena mescolati sulla carta creano un nero eccellente e la terra di Siena mescolata con l'oro fornisce ricchi accenti di colore nella pelliccia scura. Il rosa chinacridone è usato per le orecchie, il naso, il collare e lo sfondo. In ogni dipinto tengo conto di quattro aspetti: disegno, valore, colore e contorni.
FASE 1: Disegno a linee semplici
Ogni buon dipinto ha un disegno preparatorio su cui costruire il colore. Il disegno non deve essere preciso o molto dettagliato, basta un semplice tratto accurato. Cerco di fare il disegno bene al primo tentativo, ma a volte il soggetto richiede diversi tentativi. Non lasciate mai il disegno sbagliato consapevolmente. Se è sbagliato, correggetelo prima di passare alla fase successiva. I piccoli disegni, come gli schizzi preliminari, sono utili per definire il disegno, la composizione e il formato. Il mio schizzo di Mouser è a penna e inchiostro, ma potrebbe essere realizzato anche a matita o con un pennarello.
FASE 2: Analisi dei valori in bianco e nero
Questo è Nero avorio Su carta bianca. Gli studi di valore sono estremamente utili per definire luci, mezzitoni e ombre. Questi valori dovrebbero essere presenti in proporzioni non uguali. In altre parole: un pezzo grande, un pezzo medio, un pezzo piccolo. Questo impedisce che un dipinto abbia un valore troppo uniforme e crea un buon contrasto. Un dipinto dovrebbe risultare efficace anche da lontano. Questo è uno degli elementi che cattura l'attenzione dello spettatore, insieme al soggetto e ai colori utilizzati. Realizzo uno studio di valore per quasi tutto ciò che dipingo, sia in formato verticale, orizzontale, quadrato o allungato. Non devono necessariamente essere dipinti di grandi dimensioni; anche piccoli studi di valore sono molto efficaci.
FASE 3: La tavolozza
Perché preparare una tavolozza? È estremamente utile per visualizzare le variazioni delle miscele di colori, le modifiche di temperatura e le diverse gradazioni cromatiche. Già solo guardando la tavolozza si ha un'idea precisa di come apparirà il dipinto. La riga superiore della tavolozza mostra i colori direttamente dal tubetto. Oro chinacridato, Quinacridone Siena, Rosa chinacridone E Blu oltremare.
Seconda riga: Oro chinacridone più terra di Siena chinacridone; Oro chinacridone più rosa chinacridone; Terra di Siena chinacridone più rosa chinacridone e Oro chinacridone più blu oltremare.
Terza riga: la terra di Siena chinacridone più un po' di blu oltremare crea un bel marrone intenso. Aggiungendo altro blu oltremare a questa miscela si ottiene un marrone ancora più scuro, e aggiungendone ancora di più si ottiene un nero intenso e profondo.
Quarta riga: Blu oltremare più terra di Siena chinacridone e più acqua, produce un bel grigio freddo. Aggiungendo altra terra di Siena a questa miscela si ottiene un grigio più caldo. Un po' più di blu oltremare e un po' meno acqua danno un altro grigio ancora più freddo e scuro.
FASE 4: Prima fase della pittura
Utilizzando un pennello rotondo #8, le zone scure sulla testa del gatto sono state dipinte applicando prima Blu oltremare giù, e poi introducendo Quinacridone Siena mentre era bagnato. Dentro le orecchie, ho usato Oro chinacridato e mentre è bagnato, un po' Rosa chinacridone è stato aggiunto. I colori gialli sul muso e sul dorso del gatto sono oro di chinacridone e terra di Siena di chinacridone mescolati sulla carta, bagnato su bagnato su carta asciutta. La variazione di colore e di valori è molto importante. Come potete vedere, ho subito stabilito i mezzitoni e le ombre su carta bianca, dando vivacità al dipinto. Gli occhi del gatto sono delineati con la miscela nera e anche le pupille a forma di marquise sono dipinte di nero. I bordi sono già un elemento da considerare e cerco di ammorbidirli mentre dipingo. Prestate attenzione alle aree che sono state lasciate come carta bianca sulla testa del gatto, così come sul corpo, sulle zampe e sui piedi.
FASE 5: Continuare l'applicazione delle miscele scure
Utilizzando un pennello rotondo #12, continuo l'applicazione delle miscele scure di Blu oltremare e poi presentare Quinacridone Siena nel blu nella zona della spalla mentre è bagnato e luccicante sulla carta. Nota: più grande è l'area, più grande deve essere il pennello. E ricorda questo: più acqua aggiungi, più chiari saranno i valori o il colore. Ogni colore ha un valore. Meno acqua, più scuro. Quindi ricorda che ora stai applicando un colore più scuro, quindi devi usare meno acqua. Sono tornato sul viso, applicando un po' di miscela grigia di terra di Siena e blu per le ombre. La zona della bocca è dipinta con un po' di miscela di rosa e terra di Siena e un tocco di miscela nera. Un piccolo accento di miscela di terra di Siena e oro sotto l'occhio sinistro e sopra entrambi gli occhi. Gli occhi sono dipinti con Oro chinacridato e un tocco di blu oltremare. Rendi un occhio leggermente più importante dell'altro. Non dipingere mai entrambi gli occhi in modo identico. Lo stesso principio vale per la pittura di figure umane.
FASE 6: La coda e la zampa del gatto
Lo stesso processo viene ripetuto con le miscele blu e terra di Siena nella coda e nella zampa del gatto. Ho anche introdotto altro Oro chinacridato nelle zone del pelo secondo necessità. Mentre la coda era ancora bagnata, ho sollevato un po' di colore dalla zona della coda con un pennello semi-umido, producendo un morbido colore grigio. Notare il cambiamento di freddo e caldo nella zona della zampa. La zampa anteriore sinistra è anche dipinta con la miscela nera e un tocco di oro e terra di Siena. Il collare è dipinto con Rosa chinacridone con un tocco di blu nella zona d'ombra, poi solo Rosa Quinacridone, e poi Rosa Quinacridone più un tocco di Oro Quinacridone. Una piccola miscela grigia di Blu oltremare Inoltre, per il piede anteriore destro si utilizza il color terra di Siena con un tocco d'oro.
FASE 7: Ritocchi finali
Ora passiamo alla fase finale. La zampa posteriore destra viene dipinta con la miscela scura, variando le tonalità in modo che risalti rispetto alla zampa posteriore sinistra. In questa fase è molto importante ammorbidire i bordi. Le ombre sotto il gatto sono dipinte con variazioni di oro, terra di Siena, rosa e blu, il tutto con la tecnica bagnato su bagnato su carta asciutta. Si tratta di una tonalità almeno pari a sei o sette, con accenti più scuri degli stessi colori introdotti mentre la carta è ancora umida.
Lo sfondo è un lavaggio di Oro chinacridato, con Quinacridone Siena E Rosa chinacridone introdotto nella superficie asciutta. I valori sono circa un numero quattro e richiederanno molto colore succoso (più acqua). Un po' Blu oltremare viene introdotto nello sfondo umido per un po' di sollievo rinfrescante.
Dopo che il dipinto si è asciugato, ho dipinto i baffi usando un pennarello liner #2 Script, guazzo bianco e un po' di miscela nera. La pittura deve essere molto diluita e il pennello in ottime condizioni.
Una volta terminato, Mouser Si tratta di un dipinto complessivamente caldo con un accento di freddo. I valori intermedi sono rappresentati dalla parte più grande (grande), i valori scuri dalla parte centrale (media) e i bianchi dalle parti più piccole (chiare). Si notino i netti cambiamenti di valore e colore, la qualità della pittura e la sua applicazione diretta. Dettagli finali, baffi e punti luce negli occhi. Il punto luce nell'occhio sinistro è bianco, quello nell'occhio destro è grigio-blu.
Le tavolozze limitate sono un ottimo modo per imparare a mescolare i colori, inoltre i dipinti risulteranno più armoniosi. Per i miei dipinti, di solito mi bastano 3 colori primari, ma per ampliare la tavolozza, una tonalità calda e una fredda per ogni primario vi permetteranno di ottenere praticamente qualsiasi colore di cui abbiate bisogno.
Per eccellere nella pittura, bisogna essere disposti a dedicare tempo e impegno: pratica, pratica, pratica. La pittura richiede un certo talento, ma molto più importanti sono il desiderio e la volontà di dedicarsi completamente ad essa. Disciplina e automotivazione sono elementi essenziali. Poniti questa domanda: "Cosa sono disposto a sacrificare per questo?".“
Mi ci sono voluti anni per capire veramente cosa significasse, ma se prendi sul serio la pittura, troverai la risposta proprio come l'ho trovata io. Soprattutto, divertiti mentre impari e spero che la pittura ti porti tante benedizioni, proprio come è successo a me.
