Моя любов до прозорої акварелі найкраще виражається через спонтанне та безпосереднє малювання.
Я працюю в різних інших техніках, але акварель, безумовно, найцікавіша та найвибагливіша. Я не змочую, не розтягую і не прикріплюю степлером папір до дошки, просто скріплюю його, і все готово. Майже всі мої картини починаються посередині шкали кольорів зі значенням чотири або п'ять, нанесеним на сухий білий папір. Значення чотири або п'ять добре читається на білому папері, що одразу дає мені світле та середнє значення. Потім, швидко додавши трохи темних кольорів, я одразу бачу контраст і не маю потреби кропітко наносити численні глазурі, щоб досягти того ж кінцевого результату. Крім того, змішування кольорів, намальованих мокрим способом, з мокрим на сухому папері, – це просто найкращий спосіб нанесення кольору.
Я рідко працюю з більш ніж 5 кольорами в одній картині та зазвичай обмежуюся вибором 3 кольорів. Автор: Деніел Сміт Хінакридон Голд(Квартальна група), Хінакридон Сієнна(Якась відповідальність), Хінакридон Роуз(Швидке реагування) та Ультрамариновий синій(UB) були обрані для цієї демонстрації малювання кота Мишура. Синій та сієновий кольори, змішані на папері, утворюють чудовий чорний колір, а сієнова, змішана із золотим, забезпечує насичені кольорові акценти на темному хутрі. Хінакридоновий рожевий використовується для вух, носа, коміра та фону. У кожній картині я враховую чотири фактори: малюнок, тоноване значення, колір та краї.
КРОК 1: Простий лінійний малюнок
Будь-яка гарна картина матиме якісне зображення, на якому можна будувати колір. Малюнок не обов'язково має бути чітким або дуже деталізованим, достатньо простого та точного лінійного малюнка. Я намагаюся зробити малюнок правильно з першого разу, але іноді об'єкт вимагатиме кількох спроб малювання. Ніколи свідомо не залишайте свій малюнок неправильним. Якщо він неправильний, виправте його, перш ніж переходити до наступного кроку. Невеликі малюнки, такі як мініатюри, допомагають у визначенні дизайну, композиції та формату. Мій ескіз Маузера виконаний ручкою та чорнилом, але його також можна зробити олівцем або фломастером.
КРОК 2: Дослідження цінностей чорно-білим
Це Слонова кістка Чорний на білому папері. Еталони розрізнення надзвичайно корисні для встановлення світлих, середніх і темних тонів. Ці значення повинні бути нерівними частинами. Іншими словами – великий шматок, середній шматок, маленький шматок. Це запобігає тому, щоб картина була занадто однаковою по всій площі, і створює хороший контраст. Картина повинна чітко читатися здалеку. Це одна з речей, яка привертає увагу глядача, а також використаний сюжет і кольори. Я розробляю еталон розрізнення майже для всього, що я малюю, будь то вертикальне, горизонтальне, квадратне або видовжене. Це не обов'язково мають бути великі картини; невеликі еталони розрізнення дуже ефективні.
КРОК 3: Палітра
Навіщо працювати з палітрою? Вона надзвичайно корисна для спостереження за варіаціями колірних сумішей, змінами температури та різними значеннями кольору. Ви отримуєте гарне уявлення про те, як виглядатиме картина, просто маючи її під рукою. У верхньому рядку палітри показано кольори прямо з тюбика. Хінакридон Голд, Хінакридон Сієнна, Хінакридон Роуз і Ультрамариновий синій.
Другий ряд: Хінакридон золото плюс Хінакридон сієна; Хінакридон золото плюс Хінакридон рожевий; Хінакридон сієна плюс Хінакридон рожевий та Хінакридон золото плюс ультрамариновий синій.
Третій ряд: Хінакридон Сієна плюс трохи ультрамаринового синього утворюють гарний насичений коричневий колір. Додавання більшої кількості ультрамаринового синього до цієї суміші створює ще темніший коричневий колір, а ще більше ультрамаринового синього створює насичений темно-чорний.
Четвертий ряд: Ультрамариновий синій плюс хінакридонова сієна та більше води створюють приємний холодний сірий колір. Додавання більшої кількості сієни до цієї суміші створює тепліший сірий колір. Трохи більше ультрамаринового синього та трохи менше води дають ще один холодніший, темніший сірий колір.
КРОК 4: Перший етап фарбування
Використовуючи круглий пензель #8, я намалював темні кольори на голові кота, спочатку нанісши Ультрамариновий синій вниз, а потім введення Хінакридон Сієнна поки воно було вологим. Усередині вух я використовував Хінакридон Голд і поки мокра, трохи Хінакридон Роуз було додано. Жовті кольори на мордочці та спині кота – це кольори Quinacridone Gold та Quinacridone Sienna, змішані на папері, «мокрий» до «мокрого» на сухому папері. Варіація кольору та насиченості дуже важлива. Як бачите, я одразу ж намалював середні та темні відтінки на білому папері, надаючи малюнку виразності. Очі кота окреслені чорною сумішшю, а зіниці у формі маркіза також пофарбовані в чорний колір. Краї вже враховуються, і я намагаюся пом’якшити їх під час малювання. Обов’язково зверніть увагу на ділянки, залишені як білий папір на голові кота, а також на тілі, лапах та стопах.
КРОК 5: Продовжуйте нанесення темних сумішей
Використовуючи круглий пензель #12, я продовжую наносити темні суміші Ультрамариновий синій а потім представити Хінакридон Сієнна у синій колір в області плечей, поки він мокрий і блищить на папері. Зверніть увагу – чим більша площа, тим більший пензель. І пам’ятайте це – чим більше води ви додаєте, тим світлішими будуть відтінки або колір. Кожен колір має свій відтінок. Чим менше води, тим темніший. Тож пам’ятайте, що зараз ви наносите темніший колір, тому вам потрібно використовувати менше води. Я повернулася до обличчя, завдавши трохи сірої суміші сієни та синього для формування тіней. Область рота намальована невеликою кількістю суміші рожевого та сієни, а також трохи чорної суміші. Трохи акценту сієни та золотої суміші під лівим оком і над обома очима. Очі намальовані... Хінакридон Голд і трохи ультрамаринового блакитного. Зробіть одне око трохи важливішим за інше. Ніколи не робіть обидва ока однаковими. Ця ж думка стосується і малювання людей.
КРОК 6: Хвіст і лапа кота
Той самий процес повторюється з блакитною та сієновою сумішами, нанесеними на хвіст і лапу кота. Я також додав більше Хінакридон Голд на потрібні ділянки хутра. Поки хвіст був ще вологим, я підняла трохи кольору з його області напіввологим пензлем, створивши м’який сірий колір. Зверніть увагу на зміну холодного та теплого в області лап. Ліва передня лапа також пофарбована чорною сумішшю з додаванням золота та сієни. Комір пофарбований... Хінакридон Роуз з відтінком блакитного в тіньовій зоні, потім окремо хінакридон рожевий, а потім хінакридон рожевий з відтінком хінакридон золота. Трохи сірої суміші Ультрамариновий синій плюс сієна використовується для правої передньої лапки з відтінком золота.
КРОК 7: Завершальні штрихи
Тепер про фініш. Задня права лапа намальована темною сумішшю, змінюючи відтінки на лапі так, щоб вона контрастувала з лівою задньою лапою. Пом'якшення країв на цьому етапі дуже важливе. Тіні під котом намальовані варіаціями золотого, сієнового, рожевого та блакитного кольорів – все «мокре по мокрому» на сухому папері. Це щонайменше шість або сім відтінків, з темнішими акцентами тих самих кольорів, доданими, поки папір ще вологий.
Фон — це злива Хінакридон Голд, з Хінакридон Сієнна і Хінакридон Роуз вноситься на суху поверхню. Значення приблизно чотири, і знадобиться багато насиченого кольору (більше води). Трохи Ультрамариновий синій вводиться у вологий фон для деякого прохолодного полегшення.
Після того, як картина висохла, я намалював вуса, використовуючи лінер #2 Script, білу гуаш і трохи чорної суміші. Фарба має бути дуже тонкою, а пензель у відмінному стані.
Коли закінчиш, Мишель загалом тепла картина з акцентом холодного. Середні відтінки – це найбільша частина (велика), темні відтінки – середня частина (середня), а білі – дрібні частини (світлі). Зверніть увагу на чіткі зміни насиченості та кольору, якість фарби та її безпосереднє нанесення. Останні деталі, вуса та відблиски в очах. Відблиск у лівому оці білий, у правому – сіро-блакитний.
Обмежені палітри – чудовий спосіб навчитися змішувати кольори, до того ж ваші картини будуть більш уніфікованими. Для моїх власних картин зазвичай достатньо 3 основних кольорів, але щоб розширити палітру, теплий та холодний колір кожного основного кольору дозволять вам змішувати майже будь-який колір, який вам може знадобитися.
Щоб досягти успіху в живописі, ви повинні бути готові витрачати на це час – практика, практика і ще раз практика. Живопис справді вимагає певного таланту, але набагато важливіше бажання та готовність присвятити себе живопису. Дисципліна та самомотивація є необхідними елементами. Задайте собі таке питання: “Чим я готовий заради цього пожертвувати?”
Мені знадобилися роки, щоб по-справжньому зрозуміти, що це означає, але якщо ви серйозно ставитеся до живопису, ви знайдете відповідь так само, як і я. Найголовніше – отримуйте задоволення від навчання, і я сподіваюся, що ви отримаєте благословення від живопису, як і я.
