Бастер — це маленький квотерхорс, якого я сфотографував на виставці на місцевому ярмарку. На його стійлі була нитка стрічок, а на його дуже довгій, складній іменній табличці було написано “АКА Бастер”. Коли я зробив фотографію, Бастер стояв у своєму стійлі, трохи втомлений, і готувався до дрімоти.

Хоча на оригінальному фото було видно досить багато шиї Бастера, я вирішив обрізати його, щоб отримати портрет, зосереджений на його милому обличчі та м’яких очах. Замість того, щоб намагатися відповідати його кольору, я хотів трохи посилити контраст і додати відтінки синього та фіолетового, які б відтворювали його червоні тони. Я також хотів, щоб картина виглядала досить деталізованою, але не містила багато “дрібного шрифту”.”

Щоб зняти портрет у натуральну величину, я вибрав половину аркуша (15 дюймів x 22 дюйми) акварельного паперу холодного пресування щільністю 140 фунтів. Моя кольорова палітра була обмежена: Французький ультрамарин, Кобальтовий синій, Імперський пурпур, Сира сієна, Марс Жовтий і Прозорий червоний оксид. Є штрихи Сік Грін на задньому плані та невелика кількість Кобальтовий бірюзовий синій також.

Найпершим кроком для мене в будь-якому портреті є намальовування ока (очей). Я вважаю, що якщо очі неправильні, готова картина просто не вийде, тому це гарна відправна точка! Звідти я малюватиму у напрямку до вух і морди. Оскільки це така щільна кадрування, типовий центр уваги – вуха/очі/морда – не видно, тому око має тримати картину в руках.

Очне яблуко Бастера починається із загального нанесення прозорого червоного оксиду та жовтого кольору Марс. Французький ультрамарин та імперський пурпур наносяться вздовж нижнього краю, крайнього лівого, та розтушовуються на вії. Зіниця промальовується, коли розмивка майже висихає. Я рідко використовую маскувальну рідину; більшість білих кольорів залишаю без уваги, або ж використовую білий крейду, щоб створити м’яку, ламану лінію. Я також можу повертатися до білого або майже білого кольору на ранніх стадіях роботи, оскільки намагаюся уникати використання фарбувальних пігментів, поки картина майже не завершена. Трохи кобальтового бірюзового кольору використовується з правого боку білого відблиску, щоб надати йому глибини.

Поки рідина для промивання очей ще трохи волога, я починаю позначати верхню повіку. Я хочу м’який перехід між ними. Зазвичай я працюю від сухого до сухого кольору та використовую чистий вологий пензель, щоб пом’якшити краї та “змішати” кольори. Після того, як очне яблуко висохне, додаються білки ока. Як і у людей, вони ніколи не бувають повністю білими; я використала світлу суміш кобальтового синього та сирої сієни, щоб отримати м’який, теплий сірий колір. Рожевий колір у куточку ока… Постійний алізариновий багряний, доданий, поки сірий колір був ще вологим, щоб пом’якшити його.

Починаючи від ока, я починаю формувати форму за допомогою більших розводів «мокре по вологому». Нижня повіка часто має трохи опухлий вигляд, тому колірні переходи залишаються м’якими. Вени та м’язи, що проходять від внутрішнього куточка ока до середини обличчя, зазвичай досить виражені, тому мають чіткіші краї з вищою контрастністю. На цьому етапі основними кольорами залишаються французький ультрамарин, імперський пурпуровий, кобальтово-синій та відтінки прозорого червоного оксиду.

Розширюючи контур для ширшого вигляду, ви можете побачити, що я почав позначати вуха та створювати форму обличчя. Пам'ятаючи, що метою є посилення контрастів, я навмисно підкреслюю тіньові області. На цьому етапі я також почав наносити кольори Raw Sienna та Mars Yellow для тепла. Біла частина обличчя має дуже мало “чистого” білого; більша частина - це суміш Raw Sienna та Cobalt Blue. Плямистий вигляд на задньому плані був створений за допомогою бризок води, оскільки ця ділянка майже висохла. Я також почав позначати нижню щелепу в правому нижньому куті. Загальна яскравість поки що не має значення; тут все ще йдеться про малювання форми.

Ви помітили, що я порушив одне з правил композиції? Центр інтересу не повинен бути буквально в центрі картини, проте його око розташоване дуже близько до центру зверху вниз. Однак, якщо розділити картину на третини по вертикалі, то це буде праворуч від центру. Його біле полум'я та темний фон – це сильні елементи з лівого боку картини, що допомагає збалансувати деталізоване око. Тож правила можна трохи змістити, якщо робити це навмисно.

Дозвольте мені розвіяти міф про акварель. Ви часто чуєте: “ви не можете нічого змінити, коли забарвлення висохне”. Що ж, якщо ви не використовували фарбувальні пігменти, є багато можливостей для внесення змін! Перший прохід біля вуха Бастера виглядав не тільки занадто каламутним, але й більш детальним, ніж я хотів для цієї роботи. Я наніс на цю ділянку чисту воду пензлем, залишив приблизно на дві хвилини, а потім почав терти старою напівжорсткою щіткою. Я рідко використовую пензлі-скребки, оскільки вони можуть пошкодити папір.

Коли папір почав сохнути, я завдала досить насиченого кольору – французького ультрамаринового, імперського пурпурового, прозорого червоного оксиду та трохи марсіанського жовтого. Легке збризкування водою та невеликі рухи вперед-назад змусили кольори трохи рухатися та змішуватися. Волосся внизу вуха було позначено вологим плоским пензлем шириною ¼ дюйма, піднімаючи темніший шар.

Зараз ми перебуваємо на тому, що я називаю етапом “аварії поїзда”. Основні елементи на місці, але різні області не поєднуються між собою, а карта значень кольорів переплутана. Як видно з фото-зразка, деякі області мають бути світлішими, деякі темнішими, а теплий каштановий колір має бути більш помітним, щоб збалансувати холодність темних тонів. Це може бути дуже складний етап, і багато картин на цьому етапі залишаються без уваги.

Якщо ви провели дослідження цінностей або записали свою мету для картини, це може допомогти вам зосередитися, коли почнуть закрадатися сумніви.

Також хочу прокоментувати своє фото-еталон. Іноді я працюю з фотографіями розміром 4 дюйми на 6 дюймів, а іноді збільшую фотографію, щоб вона максимально відповідала розміру картини. У цьому випадку дуже великий розмір фотографії допомагає мені побачити різні площини його обличчя. Я не намагаюся точно збігатися – як бачите, я надав його оку більше енергії – але мене все одно хвилює точність його основної структури.

На цьому етапі я нанесла кілька темних відтінків уздовж правої сторони обличчя, переходячи від щоки до нижньої щелепи.

Щоб створити ці м’які переходи, я чекаю, поки розчин майже висохне, потім візьму злегка вологий плоский пензель завдовжки 2,5 см і проведу ним по розчину. Це створює певну спрямованість, яка підкреслює форму та натякає на шкуру.

Плямистий фон здавався занадто вираженим, тому я почав розмивати його легкими шарами французького ультрамарину та прозорого червоного оксиду. Також є трохи соковито-зеленого кольору, щоб позначити зовнішню частину, замість матового сірого кольору кіоску з референсу.

Останні штрихи включають підняття кількох довгих вусів над оком та підняття м’якого світло-блакитного краю вздовж верхньої частини нижньої повіки. Я трохи збризнула водою верхній лівий куточок і провела по ньому ледь вологим пензлем для текстури. Натяки світлішого кольору створюють враження листя. Я зробила ще одне порівняння з еталоном, щоб переконатися, що основна структура обличчя правильна. Ви можете дозволити собі багато вільного вибору кольору, насиченості та текстури в картині, але якщо ви хочете створити репрезентативну картину, вона має бути схожою на об’єкт!