Wie viele Künstler bin auch ich ständig auf der Suche nach neuen und spannenden Materialien, um meinen künstlerischen Horizont zu erweitern. Obwohl die Standardmaterialien in meinem Atelier immer ihren Platz haben, entfaltet sich eine ganz besondere Inspiration, wenn ich eine neue Technik ausprobiere oder mit einem völlig anderen Medium arbeite. Dabei werden Entdeckungen gemacht, neue Sichtweisen können sich entwickeln, und oft lohnt sich die Herausforderung, um Werke zu schaffen, die man sonst vielleicht nie in Betracht gezogen hätte. DANIEL SMITH Aquarellstifte Sie sind eine großartige Möglichkeit für Maler, wieder in Kontakt mit dem Zeichnen zu kommen, oder für Künstler, die normalerweise skizzieren, malerische Farben hinzuzufügen.

Sie sind wirklich anders als alle Künstlermaterialien, die ich bisher verwendet habe. Diese handgefertigten Stifte sehen Pastellkreiden ähnlich, sind aber sehr fest und dicht. Sie sind in einem Etikett verpackt, das sie beim Aquarellieren sauber hält. Das Gewicht der Stifte und ihre dunkle, satte Farbe verraten mir sofort, dass sie mit reinem Pigment angereichert sind. Zum Experimentieren wählte ich Motive, mit denen ich vertraut bin. Ich male oft Vögel und entschied mich für einen Fasan und einen Pfau – zwei Vögel mit kräftigen Farben und ausdrucksstarken Zeichnungen.

Spuren hinterlassen

Für die Pfauenstudie ließ ich den Pinsel beiseite und konzentrierte mich darauf, mit den Stöcken Linien zu ziehen. Den Pinsel benutzte ich nur für die letzten Details und Feinheiten. Ich begann mit einem Blatt Aquarellpapier (heißgepresst), das ich auf ein Brett spannte und mit einer Sprühflasche anfeuchtete. Heißgepresstes Papier eignet sich gut zum Zeichnen mit den Stöcken, da die glatte Oberfläche die Linien fließen lässt. Ich begann meine Zeichnung, indem ich mit den Stöcken klopfte. Saftgrün, Französisch Ultramarin Und Chinacridon Gebrannte Orange Es haftet auf dem nassen Papier überall dort, wo ich Farbe und Kontrast hinzufügen möchte.

Nimmt Gestalt an

Durch das feuchte Halten des Papiers wird das Pigment besonders gut herausgezogen, und ich habe schnell gearbeitet, um mit Farbpunkten und -strichen einen Eindruck des Pfaus zu erzeugen, wobei ich auf der Rückseite etwas Gelb hinzufügte. Gebrannte Umbra bis in die Flügel. Aquarellstifte haben eine sehr hohe Pigmentierung, und meine Zeichnung nahm schnell eine satte, kräftige Farbsättigung an.

Nachdem ich die Form des Vogels gezeichnet hatte, fügte ich Details hinzu, zuerst mit Stöcken und dann mit einem Pinsel. Die Flecken auf den Schwanzfedern des Pfaus entstanden, indem ich die Spitzen der Stöcke in Wasser tauchte und “U”-Formen zeichnete, wobei eine Farbe in die andere verschachtelt war.

Tiefe hinzufügen

Um mehr Tiefe zu erzeugen, habe ich Folgendes angewendet: Saftgrün Und Französisch Ultramarin Ich habe den oberen Teil des Schwanzes bemalt und dann mit dem Pinsel einen dezenteren Farbschleier nach unten aufgetragen. Kopf und Schnabel habe ich detaillierter ausgearbeitet, indem ich einen feuchten Pinsel auf den Stock tupfte und damit malte, ähnlich wie mit einem Aquarellkasten. Ein Tupfer weiße Gouache vollendete Kopf und Auge dieser schnellen Studie.

Der Fasan entstand als Skizze mit Stöcken auf kaltem Aquarellpapier. Ich zeichnete Körperform, Flügel und Schwanz auf trockenem Papier. Für Ausflüge ins Freie ist dies eine sehr praktische Methode, um eine Skizze anzufertigen, die sich später leicht in ein Aquarellbild umwandeln lässt. Ich befeuchtete das Papier und verblendete die Farben.

Waschen

Solange das Papier noch feucht war, erzeugte ich durch Zeichnen mit [fehlender Bezeichnung] Spuren und Textur. Gebrannte Umbra Und Saftgrün. Ich ließ das Papier trocknen und mischte dann mit Papierspänen (die ich mit einem Anspitzer aufgebracht hatte) eine orange Lasur. Chinacridon-Koralle Und Hansagelb Mittel in einer kleinen Schüssel.

Verglasung

Ich habe den gesamten Körper mit der hellen Lasur überzogen und bin dann mit den Stäbchen in die dunklen Bereiche zurückgekehrt. Gebrannte Umbra Und Französisch Ultramarin Während die Wäsche noch nass war, habe ich den Kopf anschließend mit folgendem Werkzeug fertiggestellt: Chinacridon-Koralle Und Hansagelb Mittel Mit einem Pinsel auftragen. Weiße Gouache wurde für die Highlights im Gesicht und auf den Federn verwendet.

Nach Abschluss meiner Studien machte ich einige unerwartete, aber erfreuliche Beobachtungen. Mein Wasserglas war fast klar, die Aquarellstifte sahen noch wie neu aus und ich musste mich nicht mit einer unordentlichen Palette herumärgern. Ich benutzte den Pinsel nur minimal, sodass die Pigmente direkt aufs Papier gelangten und dort blieben – eine praktische und sparsame Methode, um großartige Ergebnisse zu erzielen. Mit den Aquarellstiften von DANIEL SMITH zu arbeiten ist ein Vergnügen und sie werden sicher bald einen festen Platz in meinem Atelier und auf Reisen finden.