Comme beaucoup d'artistes, je suis constamment à la recherche de matériaux nouveaux et stimulants pour élargir mes horizons artistiques. Bien que les matériaux de base de mon atelier y aient toujours leur place, l'expérimentation de nouvelles techniques et de médiums totalement différents est une source d'inspiration unique. On fait des découvertes, de nouvelles perspectives se développent, et souvent, le défi est largement récompensé par la création d'œuvres auxquelles on n'aurait jamais pensé autrement. Bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH sont un excellent moyen pour les peintres de renouer avec le dessin ou pour les artistes qui esquissent habituellement d'ajouter une touche picturale à leur travail.
Ces bâtonnets sont vraiment uniques parmi tous les matériaux artistiques que j'ai pu utiliser. Fabriqués à la main, ils ressemblent à des pastels, mais sont très solides et denses. Une étiquette les enveloppe, les gardant propres et nets lors de l'utilisation de l'aquarelle. Leur poids et leur couleur sombre et profonde m'ont immédiatement indiqué qu'ils étaient chargés de pigments purs. Pour expérimenter, j'ai choisi des sujets que je connais bien. Je peins souvent des oiseaux et j'ai décidé de peindre un faisan et un paon – deux oiseaux aux couleurs vives et aux motifs spectaculaires.
Faire des marques
Pour l'étude du paon, j'ai délaissé le pinceau et me suis concentrée sur le dessin aux bâtonnets, n'utilisant le pinceau que pour les finitions et les détails. J'ai commencé avec une feuille de papier aquarelle à grain fin, tendue sur un support et humidifiée à l'aide d'un vaporisateur. Le papier à grain fin offre une surface idéale pour dessiner aux bâtonnets, car sa surface lisse permet aux traits de se fondre harmonieusement. J'ai commencé mon dessin en tapotant… Vert de sève, Outremer français et Quinacridone Orange brûlé Elle adhère au papier humide partout où je voulais ajouter de la couleur et du relief.
Prendre forme
En gardant le papier humide, le pigment se diffuse vraiment bien et j'ai travaillé rapidement pour créer une impression du paon avec des points et des traits de couleur, en ajoutant un peu de jaune au dos et Terre d'ombre brûlée jusqu'aux ailes. Les bâtonnets d'aquarelle ont une très forte concentration de pigments et mon dessin s'est rapidement saturé de couleurs vives.
Après avoir dessiné la forme de l'oiseau, j'ai ajouté les détails d'abord avec les bâtonnets, puis au pinceau. Les taches des plumes de la queue du paon ont été réalisées en trempant le bout des bâtonnets dans l'eau et en dessinant des formes en “ U ”, une couleur se fondant dans l'autre.
Ajouter de la profondeur
Pour ajouter de la profondeur, j'ai appliqué Vert de sève et Outremer français J'ai commencé par peindre le haut de la queue, puis j'ai appliqué un lavis plus subtil vers le bas avec mon pinceau. J'ai ensuite détaillé la tête et le bec en trempant un pinceau humide dans la peinture, un peu comme avec une aquarelle. Une touche de gouache blanche a finalisé la tête et l'œil de cette esquisse rapide.
Le faisan a d'abord été dessiné à l'aide de bâtonnets sur du papier aquarelle à grain fin. J'ai esquissé la silhouette du corps, les ailes et la queue sur papier sec. Pour les sorties en plein air, c'est une méthode très pratique pour réaliser une esquisse facilement transformable en aquarelle par la suite. J'ai humidifié le papier et mélangé les couleurs.
Faire une lessive
Alors que le papier était encore humide, j'ai créé des marques et de la texture en dessinant avec Terre d'ombre brûlée et Vert de sève. J'ai laissé sécher le papier et j'ai réalisé un lavis orange avec des copeaux (obtenus à l'aide d'un taille-crayon manuel) provenant du Corail de quinacridone et Jaune Hansa Moyen dans un petit plat.
Vitrage
J'ai appliqué un léger lavis sur l'ensemble du corps, puis je suis retourné dans les zones sombres avec les bâtonnets de Terre d'ombre brûlée et Outremer français alors que le lavage était encore humide, j'ai terminé la tête en utilisant le Corail de quinacridone et Jaune Hansa Moyen Des bâtonnets ont été appliqués au pinceau. De la gouache blanche a été utilisée pour les rehauts sur le visage et les plumes.
J'ai fait quelques observations inattendues, mais agréables, à la fin de mes études. Mon pot d'eau était presque vide, les bâtonnets d'aquarelle étaient comme neufs et je n'avais plus à me soucier d'une palette en désordre. J'ai réduit au minimum l'utilisation du pinceau, ce qui a permis au pigment de se déposer directement sur le papier et d'y rester : une méthode pratique et économique pour obtenir d'excellents résultats. Les bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH sont un vrai plaisir à utiliser et trouveront facilement leur place dans mon atelier et ma trousse de voyage.
