Net als veel kunstenaars ben ik voortdurend op zoek naar nieuwe en boeiende materialen om mijn artistieke horizon te verbreden. Hoewel de vaste materialen in mijn atelier altijd een plek hebben, put ik inspiratie uit het uitproberen van een nieuwe techniek of het werken met een compleet ander medium. Je doet ontdekkingen, je krijgt een nieuwe kijk op de wereld en vaak is de uitdaging de moeite waard, want je creëert werk dat je anders misschien niet had overwogen. DANIEL SMITH Aquarelstiften Ze zijn een geweldige manier voor schilders om weer in contact te komen met tekenen, of voor kunstenaars die normaal gesproken schetsen om schilderachtige kleuren toe te voegen.
Ze zijn echt anders dan al het kunstenaarsmateriaal dat ik ooit heb gebruikt. Deze handgemaakte stiften lijken op pastelkrijt, maar ze zijn erg stevig en compact. Ze zijn verpakt in een etiket dat de stiften netjes en schoon houdt tijdens het aquarelleren. Het gewicht van de stiften en hun donkere, rijke kleur lieten me meteen weten dat ze vol zitten met puur pigment. Om te experimenteren koos ik onderwerpen die ik ken. Ik schilder vaak vogels en besloot een fazant en een pauw te proberen – twee vogels met felle kleuren en opvallende tekeningen.
Het maken van afdrukken
Voor de pauwstudie heb ik mijn penseel losgelaten en me geconcentreerd op het maken van strepen met de stokjes, waarbij ik het penseelwerk alleen gebruikte voor de details en accenten. Ik begon met een vel aquarelpapier van hoge kwaliteit, gespannen op een plank en bevochtigd met een spuitfles. Papier van hoge kwaliteit is een fijne ondergrond om met de stokjes op te tekenen, omdat het gladde oppervlak de lijnen laat vloeien. Ik begon mijn tekening door te tikken. Sapgroen, Frans ultramarijn En Quinacridone Gebrande Oranje Het bleef aan het natte papier plakken op elke plek waar ik kleur en diepte wilde toevoegen.
Het begint vorm te krijgen
Door het papier vochtig te houden, komt het pigment er echt uit en ik werkte snel om een impressie van de pauw te creëren met stippen en strepen kleur, waarbij ik wat geel aan de achterkant toevoegde en Gebrande oker naar de vleugels. Aquarelstiften hebben een zeer hoge pigmentconcentratie en mijn tekening raakte al snel verzadigd met felle kleuren.
Nadat ik de vorm van de vogel had gemaakt, voegde ik details toe, eerst met de stokjes en daarna met een penseel. De vlekken op de staartveren van de pauw maakte ik door de uiteinden van de stokjes in water te dopen en U-vormen te tekenen, waarbij de ene kleur in de andere overliep.
Het toevoegen van diepte
Om meer diepgang te geven, heb ik toegepast Sapgroen En Frans ultramarijn Ik bracht eerst een laagje kleur aan op de bovenkant van de staart en gebruikte vervolgens mijn penseel om een subtielere kleurschakering naar beneden te trekken. Ik voegde details toe aan de kop en de snavel door met een nat penseel de stok aan te raken en te schilderen, vergelijkbaar met het gebruik van aquarelverf. Een klein beetje witte gouache maakte de kop en het oog af in deze snelle studie.
De fazant begon als een schets met stokjes op koudgeperst aquarelpapier. De lichaamsvorm, vleugels en staart tekende ik op droog papier. Voor buitenschilderen is dit een handige manier om een schets te maken die later gemakkelijk in een aquarel kan worden omgezet. Ik maakte het papier nat en mengde de kleuren.
Een wasbeurt uitvoeren
Terwijl het papier nog nat was, creëerde ik strepen en textuur door te tekenen met Gebrande oker En Sapgroen. Ik liet het papier drogen en maakte een oranje wash met schaafsel (met behulp van een handmatige puntenslijper) van de Quinacridone-koraal En Hansa Geel Medium in een klein schaaltje.
Beglazing
Ik heb het hele lichaam met een lichte laag glazuurverf behandeld en ben vervolgens met de sticks in de donkere gedeelten teruggegaan. Gebrande oker En Frans ultramarijn terwijl de verf nog nat was. Ik maakte het hoofd af door gebruik te maken van de Quinacridone-koraal En Hansa Geel Medium De stokjes werden met een penseel bewerkt. Witte gouache werd gebruikt voor de highlights op het gezicht en de veren.
Na afloop van mijn studie deed ik een aantal onverwachte, maar prettige ontdekkingen. Mijn waterpot was bijna helder, de aquarelstiften zagen er nog als nieuw uit en ik hoefde geen rommelig palet op te ruimen. Ik gebruikte mijn penseel minimaal, waardoor het pigment direct op het papier terechtkwam en daar bleef – een handige en voordelige manier om fantastische resultaten te behalen. De aquarelstiften van Daniel Smith zijn een genot om mee te werken en zullen zeker een plekje vinden in mijn atelier en reisset.
