Une façon pour moi de continuer à progresser en tant qu'artiste est de me forcer à apprendre quelque chose de nouveau, comme peindre sur Fond aquarelle or irisé de DANIEL SMITH. Je n'avais achevé qu'une seule toile sur fond doré et j'étais pour le moins incertaine du processus, mais fidèle à mon approche intuitive de l'art, ma démonstration – “ MAGIE D'OR : Portraits sur fond aquarelle or DS ” – a vu le jour. J'ai réalisé deux autres portraits sur fond doré avant de présenter cette démonstration, dont voici un résumé.
J'ai d'abord dilué le support avec un peu d'eau et appliqué une première couche sur toute la surface de mon papier. Après une nuit de séchage, j'ai appliqué une seconde couche en effectuant des coups de pinceau perpendiculaires. Le support aquarelle Or Iridescent est composé de mica PW 20 et d'oxydes de fer, en suspension dans une émulsion acrylique. Une fois sec, il est permanent ; je recommande donc d'utiliser des pinceaux différents pour ce support afin de ne pas abîmer votre pinceau préféré. Sur l'une de mes toiles, j'ai utilisé un pinceau à bordure en mousse pour peindre les moulures intérieures ; vous pouvez également utiliser des pinceaux en mousse bon marché. Le support est soluble dans l'eau jusqu'à ce qu'il soit sec, le nettoyage est donc assez facile. Essayez simplement d'enlever le maximum de pigment du pinceau avant de le nettoyer soigneusement avec du savon doux et de l'eau tiède.
Ce portrait de mon fils était ma première tentative sur fond doré. J'étais hésitante au début, mais j'ai peu à peu compris comment les pigments, la consistance de la peinture et les coups de pinceau interagissaient avec le fond doré. Le résultat m'a agréablement surprise.
Pour la première peinture, j'ai tendu du papier grain fin 140# sur un carton de 1,25 cm d'épaisseur – je tends toujours mes toiles car je déteste les gondolements ! Pour la deuxième, j'ai appliqué le pré-papier sur du papier bloc grain fin 140#. Pour la troisième, j'ai utilisé du papier bloc grain fin 140#. Tous les supports ont bien fonctionné, même si les papiers bloc ont gondolé un peu tant que le pré-papier était humide, ce qui a rendu l'application difficile. Cependant, une fois secs, tous les papiers se sont parfaitement aplatis. Le pré-papier épaissit le papier, lui donnant un toucher proche d'un tissu épais. J'adore cette sensation.
J'avais préparé mes dessins à l'avance, puis je les avais transférés sur du papier couché à l'aide de papier calque sans cire et de graphite, mais on peut aussi dessiner directement sur le sol car il s'efface très bien.
Peindre directement sur le sol est un peu difficile au début. Les coups de pinceau appliquent la peinture différemment et le rapport eau/pigment est important. Si la peinture est trop liquide, elle n'adhère pas bien, mais lorsqu'on obtient une consistance proche de celle d'une crème, elle s'applique très bien.
Pour ma deuxième toile, je voulais observer l'influence de la texture rugueuse du papier sur le fond ; elle le rendait plus lisse. Remarquez les rehauts clairs et opaques que j'ai appliqués dès le début.
Les pigments que j'utilise pour les carnations sont clairs et assez opaques lorsqu'ils ne sont pas trop dilués. Vous pouvez créer les couleurs souhaitées pour vos portraits sur fond doré en les mélangeant avec… Blanc titane. Contrairement à la peinture avec des pigments fins et transparents, ce style plus opaque est particulièrement adapté aux fonds. De plus, vous pouvez peindre le fond de votre œuvre au pinceau, si vous souhaitez ajouter des touches dorées.
J'aime que la personnalité transparaît le plus tôt possible dans mes tableaux, c'est pourquoi je peins généralement les visages en premier. À ce stade, je voulais me faire une idée de la façon dont les zones d'ombre et de lumière interagissaient sur le visage.
J'ai alors commencé à appliquer les tons plus foncés dans les cheveux. J'avais déjà esquissé la plupart des traits du visage et je commençais à me faire une idée des endroits où l'or irisé apparaîtrait entre les pigments superposés.
Voici la version finale du tableau. J'ai accentué les rehauts là où je le souhaitais, ajouté des touches de gris-bleu au visage et aux cheveux pour plus de contraste, et même appliqué une couche de fond doré supplémentaire pour les reflets dans les cheveux.
N'oubliez pas qu'avec un fond doré, vous partez d'une valeur déjà plus foncée que sur du papier blanc uni ; vous devez donc adapter vos valeurs et votre technique en conséquence.
Ce qui est fascinant avec le fond doré, c'est ce qui se passe lorsqu'on oriente la toile sous différents angles par rapport à la lumière. Sous un certain angle, la lumière se reflète sur les zones dorées non peintes, créant des reflets brillants et irisés ; sous un autre, elle semble complètement absorbée. Je trouve ce jeu de lumière captivant ! Sous verre, l'effet est quelque peu atténué, ce qui me donne envie d'apprendre une nouvelle technique : comment monter mes toiles sur panneau et me passer complètement du verre !
Voici la peinture que j'ai réalisée lors de la démonstration. Le papier était déjà tendu, la sous-couche appliquée et le dessin reporté avant que je ne commence. J'ai terminé la peinture (75%) en une heure environ, puis je l'ai finalisée chez moi. C'était vraiment amusant !
Lors de ma démonstration, un participant a déclaré adorer l'effet du fond doré, car il conférait à l'œuvre une allure et une ambiance “ Renaissance ”. Je comprends son commentaire : la lumière se reflétant sur l'or irisé apporte une chaleur, une profondeur et un aspect nouveau et captivant à votre travail. Essayez-le… vous serez conquis !
