Que se passe-t-il lorsque l'aquarelle dépasse le cadre du papier et s'étend à des formats plus grands ? DANIEL SMITH Aquarelle sur fond ouvre de nouvelles possibilités aux artistes pour explorer l'aquarelle et la gouache sur des supports grand format, transformant ainsi leur approche de l'échelle, de la texture et de l'expression.
Ambassadeur de la marque DANIEL SMITH Silvia Monge Elle sait d'expérience à quel point le support aquarelle peut être transformateur. À travers son travail, elle explore comment l'aquarelle et la gouache peuvent s'affranchir du papier traditionnel, en embrassant échelle plus grande, texture, superposition et création de marques expressives—et en permettant à la surface elle-même de devenir partie intégrante du processus créatif.
Dans cet article, Silvia partage ses réflexions sur le support aquarelle DANIEL SMITH : comment elle l’utilise avec l’aquarelle et la gouache, ce qu’elle apprécie dans sa polyvalence et les possibilités créatives qu’il offre à son travail.

Œuvre de Silvia Monge
J'adore travailler avec le support aquarelle DANIEL SMITH car il me permet d'explorer d'autres supports que le papier et de découvrir une infinité de possibilités. Dans ce projet, je vous montrerai comment je l'ai utilisé pour créer une aquarelle grand format, en vous expliquant chaque étape du processus.

Photo de Silvia Monge
La première étape consistait à déchirer des feuilles de papier banane en morceaux de différentes tailles et à les assembler pour créer une surface plus grande. Je souhaitais conserver les bords irréguliers et la texture naturelle du papier dans la composition.

Photo de Silvia Monge
J'ai ensuite appliqué le fond aquarelle blanc titane de DANIEL SMITH, en laissant certaines zones non couvertes. J'aime préserver des parties du matériau brut, créant ainsi un contraste entre les zones peintes et la texture et la couleur naturelles du papier banane.

Blanc de titane aquarelle broché en 454 g

Blanc de titane aquarelle broyé en poudre de 113 g (4 oz)

Photo de Silvia Monge

Photo de Silvia Monge
J'ai continué à ajouter des couleurs, construisant progressivement la composition et laissant l'aquarelle interagir librement avec les textures de la surface. À ce stade, le dessin a commencé à prendre forme.
Le résultat final, “ Jardin bleu ”. Travailler à l'aquarelle sur grand format me procure une plus grande liberté, permettant à la couleur, à l'eau et aux gestes de se mouvoir plus spontanément sur la surface. Le contraste entre les zones peintes et le papier banane brut ajoute une autre dimension à l'œuvre. Pour moi, ce dialogue entre l'aquarelle et le matériau est ce qui rend l'utilisation du support aquarelle DANIEL SMITH si passionnante !
Fond aquarelle et gouache

Photo de Silvia Monge
Saviez-vous que vous pouvez utiliser le fond aquarelle DANIEL SMITH pour créer des textures intéressantes pour peindre à la gouache ?

Photo de Silvia Monge
J'adore expérimenter avec les textures ; pour ce projet, j'ai donc commencé avec du carton noir, un pochoir et le fond aquarelle Mars Black de Daniel Smith. En appliquant le fond à travers le pochoir, je crée une surface légèrement en relief qui interagira ensuite avec la gouache de manière intéressante et inattendue.
Une fois le support aquarelle complètement sec, les textures créées au pochoir s'intègrent à la surface. Je choisis ensuite plusieurs nuances de gouache Daniel Smith et je commence à peindre, laissant la couleur interagir avec les reliefs et guider la composition.

Œuvre de Silvia Monge

Œuvre de Silvia Monge
Vous pouvez constater comment la texture créée avec le support aquarelle DANIEL SMITH ajoute de la richesse et de la profondeur à la gouache, permettant aux couleurs et aux motifs en relief d'interagir magnifiquement.

Œuvre de Silvia Monge
Le résultat final
Et voici le résultat final ! J'adore le support aquarelle DANIEL SMITH ! Il me permet d'expérimenter, d'explorer de nouvelles surfaces et de découvrir de nouvelles possibilités à chaque fois que je peins.

Œuvre de Silvia Monge
À propos de l'artiste
Silvia Monge est une aquarelliste costaricienne qui prend un plaisir immense à créer. Son œuvre se distingue par la variété de ses sujets, l'audace de ses couleurs et de ses lignes, qui captivent immédiatement le regard. Artiste en perpétuelle mutation, à l'image des tropiques, elle est une peintre toujours en quête de nouveaux horizons, une chercheuse et une pionnière de l'aquarelle.
Silvia aime explorer les tropiques du Costa Rica dans son art, les décrivant comme une ‘ guerre biologique ” – un lieu où chaque être vivant lutte pour l'énergie, les nutriments et la survie. Leurs armes sont la saveur, le design, la couleur, la texture, le camouflage, le rythme, le son, le poison et la patience – le tout dans un environnement en perpétuelle mutation.














