水彩画が紙の枠を超え、より大きなサイズになると、何が起こるのでしょうか？ ダニエル・スミス 水彩画用下地 これは、アーティストが大型のキャンバスに水彩絵具やガッシュ絵具を探求する新たな可能性を開き、スケール、質感、表現へのアプローチ方法を変革する。.
ダニエル・スミス ブランドアンバサダー シルビア・モンヘ 水彩画用下地がいかに変革をもたらすかを、彼女は身をもって知っています。彼女は作品を通して、水彩絵具とガッシュが従来の紙の枠を超え、 より大きなスケール、質感、レイヤリング、表現力豊かな描画そして、表面そのものを創造プロセスの一部にする。.
今回の特集では、シルビアがDANIEL SMITHの水彩下地について、水彩絵具やガッシュとの組み合わせ方、その汎用性の高さ、そして作品にもたらす創造的な可能性など、彼女ならではの視点から語ります。.
シルビア・モンヘによる作品
DANIEL SMITH Watercolor Groundを使うのが大好きです。なぜなら、水彩画を紙の枠を超えて、無限の表面と可能性を探求できるからです。このプロジェクトでは、それを使って大型の水彩画を制作した方法を、手順を追ってご紹介します。.
写真：シルビア・モンゲ
まず最初に、バナナペーパーを様々な大きさにちぎり、それらを組み合わせて大きな面を作りました。紙の不規則な縁や自然な質感を作品の一部として残したかったのです。.
写真：シルビア・モンゲ
次に、ダニエル・スミスのチタンホワイト水彩下地を塗りましたが、一部は塗らずに残しました。素材本来の質感を残すことで、塗った部分とバナナ紙の自然な質感や色合いとのコントラストを生み出すのが好きなのです。.
チタンホワイト水彩絵具用粉末 16オンス
チタンホワイト水彩絵具用粉末 4オンス
写真：シルビア・モンゲ
写真：シルビア・モンゲ
私は色を重ね続け、徐々に構図を構築し、水彩絵の具が表面の質感と自由に相互作用するようにしました。この段階で、デザインが形になり始めました。.
最終作品は「ブルーガーデン」。水彩絵具を大きな画面で使うことで、より自由な感覚が得られ、色、水、そして筆致が画面上をより自然に動き回ります。描かれた部分と未加工のバナナ紙とのコントラストが、作品に新たな次元を加えています。私にとって、水彩絵具と素材との対話こそが、DANIEL SMITH Watercolor Groundを使った制作をこれほどまでに刺激的なものにしているのです！
水彩下地とガッシュ
写真：シルビア・モンゲ
ダニエル・スミスの水彩用下地材を使うと、ガッシュ絵具で描く際に面白い質感を生み出すことができるって知っていましたか？
写真：シルビア・モンゲ
私は質感の実験が大好きなので、今回のプロジェクトではまず黒い厚紙、ステンシル、そしてDANIEL SMITH Mars Black Watercolor Groundを使用しました。ステンシルを通して下地を塗布することで、微妙に盛り上がった表面を作り出し、それが後々ガッシュと興味深く予想外の方法で相互作用するようになります。.
マーズブラック水彩画用地
水彩下地が完全に乾いたら、ステンシルで作った模様が表面の一部になります。次に、ダニエル・スミスのガッシュ絵具を数色選び、絵を描き始めます。色が盛り上がった模様と相互作用し、構図を導いてくれるように描きます。.
シルビア・モンヘによる作品
シルビア・モンヘによる作品
DANIEL SMITH Watercolor Groundで作り出したテクスチャが、ガッシュに豊かさと深みを与え、色と立体的な模様が美しく調和する様子がお分かりいただけるでしょう。.
シルビア・モンヘによる作品
最終結果
そして、これが完成作品です！DANIEL SMITHの水彩下地が本当に大好きです！これを使うと、自由に実験したり、新しい素材を探求したり、絵を描くたびに新しい可能性を発見したりできるんです。.
シルビア・モンヘによる作品
アーティストについて
シルビア・モンヘ
シルビア・モンヘ 彼女はコスタリカ出身の水彩画家で、創作過程を心から楽しんでいます。彼女の作品は、題材の多様性、大胆な色彩と線の使い方が特徴で、目の前にすると誰もが目を奪われます。彼女は熱帯地方のように変化し続けるアーティストであり、常に新たな境地を探求する画家です。水彩画の新たな表現方法を模索し、開拓する探求者でもあるのです。.
シルビアは作品を通してコスタリカの熱帯地方を探求することを好んでおり、そこを「生物学的戦争」と呼んでいます。そこは、あらゆる生物がエネルギー、栄養、そして生存のために戦う場所なのです。彼らの武器は、味、デザイン、色彩、質感、カモフラージュ、リズム、音、毒、そして忍耐力――すべては絶えず変化する環境の中で繰り広げられます。.
