Wat gebeurt er als aquarelverf verder gaat dan papier – en groter wordt? DANIEL SMITH Aquarel Grond Het biedt kunstenaars nieuwe mogelijkheden om aquarel en gouache te verkennen op grootformaat oppervlakken, waardoor hun benadering van schaal, textuur en expressie verandert.

DANIEL SMITH Merkambassadeur Silvia Monge Ze weet uit eigen ervaring hoe transformerend Watercolor Ground kan zijn. Via haar werk onderzoekt ze hoe aquarel en gouache verder kunnen gaan dan traditioneel papier en hoe ze nieuwe mogelijkheden kan omarmen. grotere schaal, textuur, gelaagdheid en expressieve lijnvoering—en waardoor het oppervlak zelf onderdeel wordt van het creatieve proces.

In dit artikel deelt Silvia haar inzichten over DANIEL SMITH Watercolor Ground: hoe ze het gebruikt met aquarel en gouache, wat ze zo fijn vindt aan de veelzijdigheid ervan en de creatieve mogelijkheden die het haar werk biedt.

Ik werk heel graag met DANIEL SMITH Watercolor Ground, omdat ik hiermee aquarelverf verder kan ontwikkelen dan alleen op papier en eindeloze mogelijkheden kan verkennen. In dit project laat ik je zien hoe ik het heb gebruikt om een groot aquarelwerk te maken, waarbij ik het proces stap voor stap deel.

De eerste stap was om vellen bananenpapier in stukken van verschillende grootte te scheuren en deze samen te voegen tot een groter oppervlak. Ik wilde de onregelmatige randen en de natuurlijke textuur van het papier als onderdeel van de compositie behouden.

Vervolgens bracht ik DANIEL SMITH Titanium White Watercolor Ground aan, waarbij ik sommige gedeelten onbedekt liet. Ik vind het mooi om delen van het onbewerkte materiaal te behouden, waardoor er een contrast ontstaat tussen de beschilderde gedeelten en de natuurlijke textuur en kleur van het bananenpapier.

Ik bleef kleuren toevoegen, bouwde geleidelijk de compositie op en liet de aquarelverf vrijelijk reageren met de texturen van het oppervlak. In dit stadium begon het ontwerp vorm te krijgen.

Het eindresultaat, "Blue Garden". Werken met aquarelverf op groot formaat geeft me een groter gevoel van vrijheid, waardoor de kleur, het water en de gebaren spontaner over het oppervlak kunnen bewegen. Het contrast tussen de geschilderde vlakken en het onbewerkte bananenpapier voegt een extra dimensie toe aan het werk. Voor mij is deze dialoog tussen aquarelverf en materiaal wat het werken met DANIEL SMITH Watercolor Ground zo spannend maakt!

Wist je dat je met de aquarelgrond van DANIEL SMITH interessante texturen kunt creëren voor je gouache-schilderijen?

Ik experimenteer graag met texturen, dus voor dit project ben ik begonnen met zwart karton, een sjabloon en DANIEL SMITH Mars Black Watercolor Ground. Door de grondverf door het sjabloon aan te brengen, creëer ik een subtiel reliëf dat later op interessante en onverwachte manieren met de gouache zal interageren.

Zodra de aquarelgrondlaag volledig droog is, worden de texturen die met het sjabloon zijn gecreëerd onderdeel van het oppervlak. Vervolgens kies ik verschillende tinten Daniel Smith gouache en begin ik te schilderen, waarbij ik de kleur laat reageren op de reliëfstructuren en de compositie laat bepalen.

Je kunt zien hoe de textuur die met DANIEL SMITH Watercolor Ground is gecreëerd, rijkdom en diepte toevoegt aan de gouache, waardoor de kleuren en reliëfpatronen prachtig op elkaar inwerken.

En hier is het eindresultaat! Ik ben helemaal weg van de DANIEL SMITH Watercolor Ground! Het geeft me de vrijheid om te experimenteren, nieuwe ondergronden te verkennen en bij elke schilderbeurt nieuwe mogelijkheden te ontdekken.

Ontdek met Watercolor Ground hoe aquarel en gouache tot leven kunnen komen op grotere oppervlakken. Laat je inspireren door Silvia Monge, experimenteer met schaal en zie waar je creativiteit je brengt.